This is Cinema

Es verdad que esto no potencia al cine como arte, pero creo que explora las opciones que tiene filmar en una sola locación y enfatiza en las potencias que tienen ciertos movimientos de cámara y encuadres específicos.
Esto último adquiere importancia y sentido con una trama que trata sobre "ustedes contra mi solo". Cada uno puede englobarse en un grupo, pero creo que cada uno de estos hombres demuestra tener un caracter distinto ante una "obvia" resolución.
El atractivo por ende será ver de qué manera se resuelve esta trama "obvia".
Aunque tristemente acá no es el mejor espacio para demostrar por qué esta película es una obra maestra y una de las mejores de la historia del cine.

No estoy de acuerdo con que esta película no se atrevió a más. Consideren la época, el director y los actores que participaron; no eran don nadies que querían criticar un sistema que no conocían.
Pero consideren más la trama que va de una vieja leyenda de Hollywood cayendo más y más en la locura y el aferro al pasado, mientras que el MC es un guionista mediocre está teniendo dificultades de hacer un guion decente. Este guionista, a través de una voz en off, nos presenta ese micromundo como otro lugar de negocios más, desromantizando todo lo que creía Norma Desmond, una mujer que ha sido desechada cuando el cine mudo fue desplazado por la entrada del sonido. Ella cree que Hollywood sigue siendo un lugar en donde los amigos siempre te tendrán en cuenta, donde todos tienen una voz artística, donde hay un final feliz al final del tercer acto, donde el reflector y la atención lo tiene ella. Pobre mujer lo que sufrió (es un decir por mí que se vaya a cagar esta flor de hija de puta).
Así que si hacer un comentario autocrítico del sistema industrial no es irse al carajo, entonces no sé que puede ser.

La duración puede espantar a cualquiera, pero si uno lo ve como una miniserie de 7 capítulos la va a pasar muy bien justamente porque es una de las mejores obras audiovisuales que existen.
No solo icónica y de gran legado cinematográfico, sino que es una épica historia de unos pocos contra el mundo en donde se habla sobre tanto lo bueno y lo malo del colectivismo. Unos pobres campesinos van a ser asaltados por bandidos y recurren a la ayuda externa de unos pocos samurais que se disponen a arriesgar sus vidas. La cosa pudo haber sido más corta de no ser porque los pueblerinos también son obligados a luchar, aun si no son guerreros. Esto desenmascara actitudes reprochables y patéticas como la dependencia, la cobardía y la falta de voluntad de estos pobres campesinos.
Por algo la película termina con una nota irónica en donde, para no spoilear, te deja con una sensación vacía y de decepción aun si pareciera que consiguieron la épica. ¿Qué tanto perdieron y qué tanto ganaron?
Excelente película dirigida por el maestro de maestros Akira Kurosawa.

Creo que una adaptación a miniserie no le vendría mal, pero de todos modos creo que es una película bastante imponente en su mensaje de rebeldía juvenil. Tiene estilo y a su vez importancia en su mensaje explícito de tener una voz en un mundo con instituciones de falsos ideales.
Es una temática que se repite en los años 90, pero lo que tiene de diferente es como el protagonista escala desde el modesto entretenimiento estúpido a una coherente voz de la juventud sin salirse de rosca como que su influencia se expande por todo Estados Unidos o algo por el estilo. Se mantiene en el pueblo y en la universidad que asiste, y su influencia local a través de una radio pirata te deja con la impresión de que pueda expandirse a más lugares.
Aparte, sabe muy bien los límites que admite su presupuesto bajo por lo que su alardeo está en que sin importar de donde provenga la señal, todos tienen algo que decir y todos desean expresarse ante el mundo.

Necesito reverla con toda la serie y empezar a ver los remakes.

Si se puede hacer un ship entre una persona y algo abstracto, entonces mi ship favorito es Ed Wood y el cine.
El carisma y la determinación de esta representación del auténtico director Edward D. Wood Jr. romantiza un laburo para nada romántico y uno cuando ve la película completa comprende la pasión de este ser extraño que se trasviste. Todo está motivado por el amor y el cariño que tiene hacia el arte, aun si para los demás es tonto.
No se si me representa totalmente, pero está ahí porque la amo.

La voluntad del ser humano en mostrar ante fuerzas más allá de nuestra comprensión es quizás uno de los temas más interesantes de abordar en una película y el hecho de que Fitzcarraldo exista demuestra este punto bastante divisorio.
Muchos podrán estar en contra o a favor de si lo que hizo el personaje principal (o más bien el director), pero creo que el haber elegido intentar a pesar de todo fue lo que importa.
Plus: hay un uso extremadamente ingenioso del simbolismo con el tema de meter una ópera en la selva de Perú.

A pesar del bajísimo presupuesto, Satoshi Kon logra combinar aspectos puramente cinematográficos con algunas de las oportunidades que te brinda la animación para crear una historia altamente asfixiante sobre adultez y la crisis de identidad.
Es como si Alicia en el País de las Maravillas fuera una obra de suspenso, por decirlo de alguna manera.

Necesito reverla, pero se que es una obra maestra infravalorada.

El caso de Network es enigmático, ya que a partir de un caso real, deja al desnudo la realidad política e internacional de las naciones. Que ya no existen.
La crítica es emblemática debido a que pone de manifiesto el aprovechamiento de ciertas empresas para mantener controlada a una población y la falta de moral a la hora de mostrar cierto contenido que puede considerarse peligroso.
Claramente, Network es un producto de su época pero mantiene frescura por temas que 50 años después siguen discutiendose. Aparte no nos olvidemos de los grandiosos personajes que tiene la cinta, cada uno de los principales tiene una personalidad que complementa a los demás.
Una de las mejores películas "paranoicas" que han existido.

PD: hay una adaptación teatral que se estrenó en Argentina que no creo que haya entendido la obra original, pero se deja ver.

Es lo que quería haber visto en Platoon. Toma todos los puntos positivos y los mejora en su mensaje al mostrar que ninguno se salva de cometer atrocidades, ya sea de manera directa o manteniendo su boca cerrada.
Ni siquiera el protagonista zafa de ser un cobarde, aun si al final hizo lo correcto y no fue directamente culpable de lo que su general hizo.

Sí, es otra película de los 90 centrada en un jóven con falta de propósito que se enfrenta a un conservador que quiere que ese chavón se vuelva un exitos y etc. etc.
Good Will Hunting tiene un montón de escenas icónicas y creo que cada uno fue pensado justamente para dejar frases motivacionales o que quedarán en la historia del cine. Eso molesta y lo considero su punto débil.
Sin embargo, es valioso ver como Will se empieza abrir con Sean. Pese a las discrepancias, ambos empiezan a entenderse mutuamente y florece una amistad que es realmente una enternecedora que también motiva a reflexionar sobre las decisiones que uno toma en la vida.
Uno podrá tomar las decisiones que su corazón le dicte, pero es limitado por su propia racionalidad. Por algo se hace paralelo con las matemáticas, la literatura y la historia, ya que Will siempre pensó en cómo era el mundo de afuera, sin haberlo vivido más alla de su pueblo y sus amigos.
Sinceramente, extraño a Robin Williams, realmente este fue uno de sus mejores papeles.

El sentido de pertenencia es el tema principal de Goodfellas.
Más alla de aspectos técnicos y actorales, la película se siente como un documental debido a la cantidad de información necesaria para entender el mundo de la mafia que habita Henry.
Todo es contado desde una óptica personal, ya que lo que cuenta Henry (y en una parte Karen, su esposa) es idealizado como lo mejor del mundo y algo de lo cual nunca se arrepentirá.
Tener todo a su disposición, tener las ventajas de acceder a cualquier lado, de meterse con cualquiera, etc.
También tiene una plusvalía esta cinta que es Karen, quien lejos de ser una secundaria adquiere un rol principal en cierto punto desde su aparición que explica también el atractivo de la mafia bajo una mirada femenina (lamentablemente no se indaga bastante en esto).
Simplemente es mi favorita de mafiosos siendo mafiosos y mi favorita de Scorsese.

Cada vez que adentro en mis demonios internos, pienso en Travis Bickle y cómo su mente e ideas retorcidas trata de solucionar esos problemas.
Es quizás uno de los mejores estudios psicológicos a un personaje que he visto en ficción, ya que el accionar de Travis ante su entorno parte de la fantasía masculina de convertirse en un héroe, aun si nadie lo llama. Es responsable y cumple órdenes (el hecho de que sea veterano de Vietnam no es detalle menor), pero también está cansado de las decepciones que le trae la vida citadina.
Por eso, las ciudades te pudren y yo ahora voy a querer matar proxenetas y prostitutas para luego yo volarme la cabeza.

Personajes patéticos que se quejan de sus vidas monótonas y aburridas encuentran una puerta que los trasportara a la mente de John Malkovich, un actor que también es un cualquiera.
En mi reseña me detallo más.

Todas las adaptaciones de la era dorada de Disney modificaban, comprimían o añadían detalles que no tenían la obra original. Esta no es la excepción, ya que comprime los dos libros de Alicia en uno, lo que deja como resultado una historia sobre la adultez desde la perspectiva de un niño.
Todos los personajes sirven como hilo conductor al desarrollo de Alicia (aparte de ser carismáticos y únicos) y no son lo que se llamarían unos comic relief, ya que el hecho de que sean insufriblemente absurdos tiene un propósito en esta estructura atípica.

PD: cuando escribo esto parezco el rey de corazones siendo chiquito porque me acabaron de ignorar unas rubias boludas en la caja.

No es de extrañar que esta cinta fue grabada en auténticas favelas con gente que está metido en esas bandas peligrosas.
El protagonista quizás sea la parte menos interesante de la película, pero es el que nos adentra en todo este submundo que parece más el basurero de la ciudad.

Clint Eastwood siempre ha mostrado ideales masculinos en sus películas y acá abordó esto en un contexto de nuevas olas inmigratorias a Estados Unidos y la amenaza de grupos pandilleros. Normalmente en este tipo de películas se trata de imponer una cultura sobre otra debido a que la tradicional ya no tiene cabida en el mundo actual, pero creo que acá es una excepción. Ambas partes se complementan y forman un vínculo donde aprenden mucho del otro, y la cultura de ambos lados se complementan.
Eso es lo que vuelve a Tao un verdadero hombre, no tanto el matar o empezar a pelear, sino el como sobrevivir y dejarte respetar. Ese es el legado de Walt.

Bajo esa sátiro con bastante estilo, se halla una película que satiriza el rol del hombre en la vida moderna y las comodidades a la que está acostumbrado.
La trama se sale con la suya en varios puntos por su ritmo frenético, aun así el ridículo de esta ficción no le quita nada de mérito, justamente porque juega bastante con ese sentido de la incredulidad que te hace pensar que de hecho Tyler estuvo en todos lados como si tuviera el poder del /tp.
Esto es porque Tyler representa el ideal masculino de la modernidad: un verdadero SUPERHOMBRE, que está más allá de la comprensión humana.

Llamativo es decir poco de esta película. Debe tener el uso más creativo de cámaras digitales y una trama que va transformándose en toda una odisea en busca del amor verdadero.

Creo que aun con los aspectos medio woke (razón por la cual fue nominado al Óscar y fue olvidado con el tiempo), es una excelente crítica a los sistema de salud que se preocupan más por el "prestigio" que por el propósito inicial de todo médico. El tratamiento del SIDA y sus víctimas es muy pesado y crudo, por lo que la película es incomodísima de ver.
Actuaciones fenomenales de Matthew McConaughey y Jared Leto y buen manejo de cámara.
Yo solo me pregunto por qué hay tantas escenas de sexo o desnudos.

Aun con la romantización de la mafia, cabe aclarar que la película no va con un mensaje a favor de estas. El lado romántico viene con todo el estilo que le da Francis Ford Coppola a esta película y los códigos que manejan las bandas italoamericanas, además del respeto que garantiza ser un capo.
Michael Corleone era un muchacho normal, al cual se le asigna (casi como que predestinado) la tarea de heredar el negocio y tiene no solo el don de llevar a cabo esos planes, sino que esos planes requieren que Michael sacrifique incluso su humanidad bajo la excusa de la familia.
La actuación de Al Pacino es extraordinariamente fría y calculadora como el personaje lo requiere. Lejos de ser seco o de quedar bajo la sombra de Marlon Brando como Don Corleone, gana terreno con sus decisiones y todo se desencadena en la mítica escena del bautismo.
No por nada es una de las obras maestras más recordadas del cine.

¿Es acaso la fantasía algo necesario en un mundo donde la ciencia está tomando cada vez más un rol incluso más prominente que la iglesia?

Esta película dice que sí, en efecto.

No sé si hay otro modo de retratar criminales de modo funky como los de Guy Ritchie. Una serie de coincidencias y malas fortunas en una trama interconectada sacan a relucir las excentricidades de cada uno de los personajes.
Si no hubieran cortado varias escenas para el corte final hubiera sido mucho mejor, pero por lo que es, es buenísima.

Wes Anderson en su peak.
Necesito reverla.

Kubrick retrata a ciertas instituciones de Estados Unidos como una clase de empresa lobotomizadora que es capaz de lavar el cerebro de la gente y manipularla a su favor.
Con Alex DeLarge, un pedazo de mierda irredimible, tienen la oportunidad perfecta para poner a prueba sus experimentos. Utilizar a un individuo como Alex para explorar los límites de la manipulación, el libre albedrío, la violencia y el conflicto como partes esenciales de los seres humanos, es bastante fascinante.
Kubrick, un genio total.

Si la tengo que vender de algún modo, diría que es como una versión bastante pesimista de Edward Scissorhands.
El conflicto es el mismo, los conflictos entre el extraño y el pueblo también, hay un mismo interés amoroso, etc. Lo que realmente me hace adorar Dogville es como el conflicto escala a una critica social y el cómo lo que antes se pensaban que eran simples pueblerinos, son en realidad unos seres caprichosos, utilitarios y egoístas. La manera en que se desquitan con Grace puede ser bastante exagerada y excesiva, pero puedo defenderlo con que desde el principio se presentan estas cosas solo que no estaban tan explotados, sino que era algo que ocultaban bajo una fachada de pueblo tranquilo.

Manteniendo el tono de comedia romántica, la película es bastante bait con el solo hecho de promocionarse como una comedia romántica. El romance es destruido, el amor no propsera, el protagonista no vuelve con ella, nunca se entendieron en primer lugar y aferrarse a lo efímero solo provocará estancamiento.
Es el verdadero literalmente yo.

Es una película a prueba de remakes, ya que el contexto de esta cinta es tan particular que no puede ser readaptado a otra época que no sea la Guerra Fría en medio de la paranoia nuclear mundial.
Considerenlo su punto fuerte y débil a la vez, pero no digan que Kubrick hizo chistesitos al aire sobre el presidente soviético siendo un alcohólico y posible homosexual o dos bombas que parecen una pija gigante.

Nunca será satisfactoria todos los intentos de final que quiere hacer Mark y pienso que es el punto de la cinta y la razón por la que 20 años después hicieron una secuela. Mark tropezará varias veces durante la cinta y ninguna solución de manual podrá mejorar su vida por completo, ya que varias mierdas pasan.
Por eso, Trainspotting es un reflejo crudo y a su vez cómico de la adultez temprana occidental.