PC

Un juego simple pero gratificante. Es sustancialmente más fácil que su material de referencia, pero también posee alternativas en su jugabilidad y unos controles más versátiles que sin duda proponen una manera de jugar diferente, y sobre todo, menos arcaica y frustrante. No te va a volar la peluca, pero sin dudas le rinde tributo a su base, sin caer en los problemas más flagrantes de la misma.

Doki Doki Literature Club cae en los problemas de lo que intenta deconstruir: Ritmo lento e historia pedorra, con diálogos no muy interesantes y personajes carentes de características notables y trasfondos que justifiquen sus acciones. Usa bien algunos elementos para generar terror, pero no los hace necesariamente con el aspecto jugable. Al mismo tiempo, se olvida de tapar los agujeros argumentales de su trama, y para la segunda mitad todo se desmorona.

Es DOOM. Ya nos repitieron mil veces que revolucionó el género de los first-person shooters, y si quieren ver cómo, jueguen un poco de Wolfenstein 3D (que salió año y medio antes), porque este juego le pasa el trapo indiscutiblemente. Mayor variedad y calidad tanto de enemigos como armas, y un diseño de niveles que hasta hoy en día perdura; en serio, el diseño de niveles sorprende porque es algo que parece haberse perdido en los shooters lineares de hoy día, y si bien es extremadamente gamey, también es insaciablemente rico en atmósfera, secretos a encontrar, y, sobre todo, variedad de situaciones, porque su armonía con los enemigos tan característicos como diferenciables es aquel elemento que hace de DOOM una experiencia inigualable incluso tras más de 25 años de su salida.

Quizás lo que destrona a DOOM de ser un juego perfecto, es que intenta ser demasiado con lo que tiene: para los niveles finales, se siente que la calidad de los niveles baja, con el juego presentándonos una y otra vez pasillos llenos de demonios, a los que bajamos uno por uno escondidos tras una puerta; asimismo, los bosses son simplemente una decepción, extremadamente simplones y ridículamente fáciles de matar, no suponen ningún problema para cualquiera que tenga aunque sea la menor idea de tomar cobertura y hacer circle-strafing. Para los niveles finales, incluso la gente que lo juega por primera vez se cansará un poco, porque DOOM simplemente no termina de justificar su duración con los escenarios que nos presenta.

Eso al menos con el juego original. La versión de The Ultimate DOOM añade a la trama original de tres capítulos un nuevo episodio: Thy Flesh Consumed. Tan interesante como implacable, es reconocido -y justamente- por tener una curva de dificultad algo a la inversa, con los primeros niveles pateándote en la jeta como nunca lo hicieron los del juego original, y los últimos siendo mucho más normalitos (aunque también igual de interesantes), supliendo con vasta munición al jugador. Una adición decente y un test final para cerrar un clásico de la PC.

Solamente quiero aclarar que el sistema de combos debería recompensar a aquel que hace un gran combo (más de 25) con algo más que un simple logro.

Enter the Gungeon debe de ser de los primeros roguelikes en el que realmente uno siente que puede tener control (hasta cierto punto...) sobre la partida y no depende puramente de su azar. Sus mecánicas fundamentales (el control del personaje, las mecánicas de evasión, los fogueos, etc.) están bien aplicadas y le dan al jugador la libertad de movimiento y de opciones suficiente como para que este no se vea atrapado tan continuamente en aquellos clásicos momentos injustos de los juegos de este género; a su vez, el juego premia, sin randomización de por medio, a aquel que domina el sistema, lo cual hace sentir que el progreso no depende tan solo de qué armas o items desbloqueemos tras las rondas perdidas, sino de nuestra propia habilidad al manejar al personaje.

Gracias a todo esto, y a su capa de humor, su variedad constante y su calabozo repleto de diversos secretos y minijuegos, Enter the Gungeon probablemente sea el roguelike más justo y a la vez diverso hasta la fecha, y nos enseña que eso es posible siempre y cuando los fundamentos estén ahí, y le den control al jugador sobre la partida en vez de control a la partida sobre el jugador.

Si bien el primer Fallout sufre de problemas de balanceo y contenido inaccesible, producto de cambios drásticos a finales de su desarrollo, esto no impide que el juego represente la visión que la saga inicialmente se propuso de la manera más fiel; la visión de una sociedad despótica, aislada y sumida en la desesperación, de una civilización que lucha por resurgir de sus propias cenizas. Su estética y carisma son inigualables, y sus combates y atmósfera desatan momentos memorables y únicos para cada jugador.

Fallout 4 es probablemente el punto más bajo de la saga Fallout, y una traición a la misma. Es un juego que dejó de lado el roleo, el diálogo y una historia comprensible a ser un consumidor de tiempo basado en coleccionables, zonas de construcción y misiones super repetitivas.

"La paupérrima fórmula Ubisoft se repite"

Un juego que, a pesar de su cierta libertad a la hora del combate, se ve atravesado por una fórmula genérica y coleccionista reminiscente de los sandbox de Ubisoft: está repleto de misiones insípidas y carentes de profundidad; tareas simplonas, desinteresadas y repetitivas (como las torres de radio o la caza de animales); y coleccionables que no son para nada secretos gracias a mapas obtenibles vía compra. Sumémosle a esto una historia cuyo villano supuestamente “icónico” apenas aparece, cuyos personajes carecen de dimensión y cuyo mensaje se siente pegado con cinta scotch y tenemos un juego mediocre, digno de pertenecer en la hegemonía del shooter mundo abierto de la industria AAA.

Walking simulator simple pero no por esto carente de dificultad, ya que tendremos que poner verdadero esfuerzo y usar todas nuestras herramientas a mano para guiarnos a través del bosque. Sus personajes son trabajados de manera excelente tanto en su escritura, trasfondo y diálogo como en su actuación. El único problema general es la historia, la cual, si bien su final posee completa lógica y comunica correctamente lo que se quería decir, deja muchos cabos sueltos y a la larga se siente que esta hizo un build-up artificial y barato y que muchos momentos que ocurren en la misma carecen de verdadera profundidad y sentido. Recomendación: desactiven el puntero del mapa para una experiencia auténtica.

Una historia que parece escrita por adolescentes pubertos. Una jugabilidad que a pesar de mejorar sobre sus antepasados, sigue siendo torpe y dura. Combate simplón y para nada exigente. Misiones principales reiterativas y poco interesantes, misiones secundarias innecesarias e insípidas. Un juego que pierde el foco al intentar meter todo lo que pueda en su mundo.

Sigue la tradición de sus antepasados de un mundo gigante que a la larga se siente vacío en muchos sitios. Los coleccionables ya no tienen sentido en semejante terreno jugable, siendo únicamente conseguibles con guías. Lo bueno es que dejaron de lado las repetitivas misiones de ambulancia, taxi, vigilante y bombero por unas que como mínimo son un toque más interesantes. En cuanto a la narrativa e historia, a excepción de Trevor, nos muestra a personajes, con familia y amigos, que intentan tener un perfil bajo, pero a la hora de jugar son criminales sin escrúpulos.

Hotline Miami 2 es Hotline Miami pero con una historia más grande, alocada y al mismo tiempo dramática y potente. Su fragmentación cronológica la hace confusa pero al mismo tiempo le permite construir el drama y llegar a la catársis de una manera más efectiva.

Lamentablemente, los niveles también se han vuelto más grandes y esto, sumado a la limitada cámara, hacen que el ritmo acelerado y el constante movimiento que se supone que tiene el juego sean reemplazados por la fórmula de disparar y atraer a una horda de enemigos a un sitio cerrado para finiquitarlos ahí mismo. Todo esto encima hace que la dinámica de los combos ya no se trate de precisión y reacción si no de memorización de mapa.

Como juego, Hotline Miami 2 es bastante cuestionable, pero su presentación y los temas que toca lo salvan de ser uno del montón y lo rescatan de ser directamente mediocre.

Gran diseño audiovisual, mezclado con una estructura de juego para este punto ya muy formulaica.