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Posted : 2 years, 1 month ago on 14 March 2022 11:49
Nominated for five Oscars, and winning three (editing, sound and Best Supporting Actor, with nominations for screenplay and Best picture), 'Whiplash' is positively blistering, with a darker and more realistic view on aspirations and done in a way that's tense and inspirational.
Visually, 'Whiplash' looks great with grittily atmospheric photography with plenty of beautiful, gripping shots (like close-ups of the drum playing) and some of the tightest, cleverest and most audacious editing of any film that year. The sound is also thrilling in its intense authenticity, and really add to the impact of the pulse-racing Jazz soundtrack. There is in particular unbelievable drum playing that serves as a fond reminder of iconic drum players of the classic Jazz Age, the final drum solo is long but exhilaratingly played and a huge part of why the ending sends up a storm as much as it does.
The script is sharp and cutting, sometimes uncompromising and at other points patient. The story is not new, but makes a point of aspirations and talent having its dark and less glamorous side, competitiveness and that there are always obstacles (including dictatorial bullies). While not quite as extreme in life as shown here situations and people like seen in the film exist. The story is at its most successful in its tension between Andrew and Fletcher, which is thrilling and nail-biting, and Andrew's very relatable and inspiring drive and passion, and much of it is very taut and rarely laborious in pace.
Damian Chazelle directs with a clear love for film and the jazz style and passion for the subject. 'Whiplash' has great performances all round. The secondary cast do much with little and Miles Teller more than holds his own in a telling lead performance. This is JK Simmons' film however, proving that his Oscar win was one of that year's most deserved wins. He doesn't just dominate the film with his ruthless manner as a terrifyingly dictatorial character, but actually IS essentially the film, one's terrified of him but also understands his point of view.
'Whiplash' could have been slightly better this said. Most of the supporting cast, especially Andrew's family (the film at least tries to say why the romance was rushed and dropped, in that it didn't mean anything to him like his playing of music did), are severely underwritten and underused. The car crash scene and the aftermath also feels out-of-kilter and even the most committed musician wouldn't be in the right function to do what happens after that scene.
Otherwise, this is a blisteringly great film with a huge amount to recommend. 9/10 Bethany Cox
Whiplash Reviews
Whiplash review
Posted : 3 years, 9 months ago on 8 August 2020 05:29
Así que… volví a ver Whiplash y no pude dejar de reiterar en mi mente la gran diferencia entre el drama social y el Slice of Life. Ambos muy parecidos al situarse en lo mundano, el día a día de gente que puedes conocer en la calle con la intención de retratar algún aspecto de nuestra sociedad. La gran diferencia proviene en la forma en cómo se toman tales aspectos. El mismo nombre de drama social ya te habla de una situación dramática y/o trágica a con el tema, no va sobre mostrar el cómo se desarrolla la actividad del personaje frente a como le afecta. Esto puede representarse de múltiples formas, esforzarse por buscar lo que quiere en su actividad, descuidar su alrededor o que posea un detrimento en su vida que le impide seguir adelante.
Whiplash es la viva representación de todo lo mencionado. Ser estudiante de música no suena como la gran cosa mientras te da la idea de que puede ser el fin del mundo el no lograr tu objetivo. Para lograrlo se le dio al protagonista una incentivación por varios ángulos de querer lograr su objetivo, su familia se burla de su pasión, sus compañeros son altamente competitivos e histéricos, si no alcanza formar parte de la prestigiosa orquesta no podrá volver a participar, y la parte más difícil es que su maestro es un imbécil psicótico y perfeccionista.
Otro truco que utiliza para meter tensión a la fórmula es causarle daño al protagonista, social, emocional y físicamente. La exigencia del jazz hace que Neumann abandone a su novia y empeore su relación con su familia, el menor error en tocar la batería hará que Fletcher se enoje y le amenace con expulsarlo. Estos detalles son los que nos dan incentivación para seguir viendo, es un constante descenso a la insanidad mental y obsesión.
Sí, es absurdo que el personaje se esfuerce tanto por sólo querer pertenecer a una orquesta y les diré que puede llegar a extremos dignos de melodrama. La escena en que se revientan las manos los bateristas mientras se embarran de sangre las baquetas y sus músculos se atrofian o cuando Neumann es atropellado por un autobús están ahí para ver a Neumann sufrir mientras nos pega el morbo de ver como sangra y que pensemos que es un mártir. No puedo negar eso, lo que puedo decir en defensa de esas escenas es que sirven para remarcar la obsesión del personaje. No es realista pero sí inspirador, es lo que necesitas para querer que Neumann llegue a su objetivo.
Eso en efecto vuelve que estos eventos sean más conveniencias que causa y efecto orgánico de las acciones de los personajes, como ese músico al que Neumann le perdió una pieza de su instrumento lo que causa la furia del sujeto con tal de añadir cringe y tensión, pero vaya que funciona y no ocurre 24/7.
Me gustan los dos personajes principales, tanto Neumann como Fletcher tienen objetivos, querer ser parte de la orquesta y ser los mejores jazzistas del mundo; tienen personalidades fuertes y marcadas, un chico que no se rinde contra un perfeccionista psicótico; sus pasiones les afectan, uno descuidando su novia y familia y otro ganando mala fama de abusador y de llevar a uno de sus alumnos al suicidio. Y la mejor parte es que no se rinden, han llevado lo que quieren hacer tan lejos que no les importa, sino que lo aceptan. Lo más probable es que otros títulos harían ver que esto es trágico y que los personajes sean desagradables por autodestruirse, quejarse de ello y seguir autodestruyéndose, acá no victimizan, te hacen ver que todo es consecuencia de las acciones de los personajes.
Un aspecto que arruina en parte la experiencia es lo limitado de su ejecución, si se han dado cuenta de la reseña me refiero únicamente a que les pasa a los seres queridos de los personajes, sus rivalidades y presión sin mencionar algo de los involucrados. Eso es debido a que tales personajes son básicos y difícilmente pueden contar como tales cuando lo que hacen es orbitar en la vida de Neumann, son herramientas con la función de mostrarnos su vida y la degeneración que va sufriendo, no son personajes en sí. Quiero decir ¿Qué hace la novia de Neumann fuera de ser abandonada por él? Nada, está ahí para apoyar el tema y para buscarse otro novio con tal de mostrarle a Neumann que no hay vuelta atrás y que se jodió. Lo mismo puedo decir de la familia.
Esto es hasta extraño viniendo de una historia que trata tanto de la competencia, ya que difícilmente vemos una competencia o enemistad de verdad entre los distintos bateristas. Hay un cretino por ahí que cumple la función de competir con Neumann, pero no es relevante y la historia se deshace de él cuando cumple su función.
Podría seguir con los ejemplos, pero ya creo que quedó claro el punto, no es una historia que llamaría particularmente compleja o siquiera profunda. Tienes el estrés postraumático que todo drama social posee y el mensaje sobre esforzarte para alcanzar tus metas que los shonens promueven, aunque en una perspectiva más desmotivadora para algunos en especial si se es un cínico sin pasión. Así que lo aprecio como algo simple y sincero con una buena reflexión.
El verdadero clavo en el ataúd, y quizás les sorprenda porque sé que esta película les rompe el trasero a muchos quienes la ven, es que es bastante genérica. Los dramas sociales no poseen gran genialidad en sus fórmulas y se reducen a una serie de factores que se repiten una y otra vez con el escenario en que ocurren cambiado y lo demás vigente ¿No me creen? Analicemos que películas aclamadas por la crítica salieron tan sólo el mismo año de Whiplash:
Un periodista recién ingresado desciende en la locura por presión de la revista donde trabaja y la competencia mientras se mete en sucesos peligrosos para conseguir material para su trabajo, lo que lo lleva hasta a meterse en tiroteos. (Nightcrawler)
Un viejo actor irrelevante busca alcanzar su vieja gloria trabajando en una obra de teatro mientras desciende a la locura por limitaciones de presupuesto y la reacción de la crítica así que decide dar todo su dinero y hasta casi matarse para lograr lo que quiere (plus, tiene al que hizo al Batman de los ochentas haciendo chistes internos en el proceso) (Birdman)
Un matemático que desea completar su querida maquina matemática desciende a la locura por presión del gobierno inglés por su homosexualidad, lo que lo lleva a consumir hormonas que lo están deteriorando mental y físicamente con tal que lo dejen terminar su tarea. (The Imitation Game)
¿No les parece extraño como los patrones de “lo que le gusta al protagonista” “descender a la locura” “afrontar los límites” y “soportar las consecuencias” repiten una y otra vez? No digo que sean idéntica, de hecho, cada obra posee un mensaje distinto. Es el hecho que no tienen gran innovación, por el contrario, no se diferencian de los animes de deportes fuera de añadir el factor locura a la ecuación. Para el caso, es eso lo que las hace destacar y que de igual forma sean películas recomendables en caso que hayan gustado de Whiplash, especialmente la del matemático que logra ser mucho más al involucrar conspiraciones respecto a la segunda guerra mundial, pero ya me estoy yendo por las ramas.
En resumen ¿Whiplash es una obra maestra? No ¿Es la mejor película de la década? No, esa es Cloud Atlas ¿Es la mejor del 2014? El Gran Hotel Budapest existe, plebeyos ¿Es una buena película al menos? Más o menos, me gustan sus intenciones y la tensión que desborda sin mencionar que el estrés postraumático es un plus la mayoría de las veces en mi repertorio.
Whiplash es la viva representación de todo lo mencionado. Ser estudiante de música no suena como la gran cosa mientras te da la idea de que puede ser el fin del mundo el no lograr tu objetivo. Para lograrlo se le dio al protagonista una incentivación por varios ángulos de querer lograr su objetivo, su familia se burla de su pasión, sus compañeros son altamente competitivos e histéricos, si no alcanza formar parte de la prestigiosa orquesta no podrá volver a participar, y la parte más difícil es que su maestro es un imbécil psicótico y perfeccionista.
Otro truco que utiliza para meter tensión a la fórmula es causarle daño al protagonista, social, emocional y físicamente. La exigencia del jazz hace que Neumann abandone a su novia y empeore su relación con su familia, el menor error en tocar la batería hará que Fletcher se enoje y le amenace con expulsarlo. Estos detalles son los que nos dan incentivación para seguir viendo, es un constante descenso a la insanidad mental y obsesión.
Sí, es absurdo que el personaje se esfuerce tanto por sólo querer pertenecer a una orquesta y les diré que puede llegar a extremos dignos de melodrama. La escena en que se revientan las manos los bateristas mientras se embarran de sangre las baquetas y sus músculos se atrofian o cuando Neumann es atropellado por un autobús están ahí para ver a Neumann sufrir mientras nos pega el morbo de ver como sangra y que pensemos que es un mártir. No puedo negar eso, lo que puedo decir en defensa de esas escenas es que sirven para remarcar la obsesión del personaje. No es realista pero sí inspirador, es lo que necesitas para querer que Neumann llegue a su objetivo.
Eso en efecto vuelve que estos eventos sean más conveniencias que causa y efecto orgánico de las acciones de los personajes, como ese músico al que Neumann le perdió una pieza de su instrumento lo que causa la furia del sujeto con tal de añadir cringe y tensión, pero vaya que funciona y no ocurre 24/7.
Me gustan los dos personajes principales, tanto Neumann como Fletcher tienen objetivos, querer ser parte de la orquesta y ser los mejores jazzistas del mundo; tienen personalidades fuertes y marcadas, un chico que no se rinde contra un perfeccionista psicótico; sus pasiones les afectan, uno descuidando su novia y familia y otro ganando mala fama de abusador y de llevar a uno de sus alumnos al suicidio. Y la mejor parte es que no se rinden, han llevado lo que quieren hacer tan lejos que no les importa, sino que lo aceptan. Lo más probable es que otros títulos harían ver que esto es trágico y que los personajes sean desagradables por autodestruirse, quejarse de ello y seguir autodestruyéndose, acá no victimizan, te hacen ver que todo es consecuencia de las acciones de los personajes.
Un aspecto que arruina en parte la experiencia es lo limitado de su ejecución, si se han dado cuenta de la reseña me refiero únicamente a que les pasa a los seres queridos de los personajes, sus rivalidades y presión sin mencionar algo de los involucrados. Eso es debido a que tales personajes son básicos y difícilmente pueden contar como tales cuando lo que hacen es orbitar en la vida de Neumann, son herramientas con la función de mostrarnos su vida y la degeneración que va sufriendo, no son personajes en sí. Quiero decir ¿Qué hace la novia de Neumann fuera de ser abandonada por él? Nada, está ahí para apoyar el tema y para buscarse otro novio con tal de mostrarle a Neumann que no hay vuelta atrás y que se jodió. Lo mismo puedo decir de la familia.
Esto es hasta extraño viniendo de una historia que trata tanto de la competencia, ya que difícilmente vemos una competencia o enemistad de verdad entre los distintos bateristas. Hay un cretino por ahí que cumple la función de competir con Neumann, pero no es relevante y la historia se deshace de él cuando cumple su función.
Podría seguir con los ejemplos, pero ya creo que quedó claro el punto, no es una historia que llamaría particularmente compleja o siquiera profunda. Tienes el estrés postraumático que todo drama social posee y el mensaje sobre esforzarte para alcanzar tus metas que los shonens promueven, aunque en una perspectiva más desmotivadora para algunos en especial si se es un cínico sin pasión. Así que lo aprecio como algo simple y sincero con una buena reflexión.
El verdadero clavo en el ataúd, y quizás les sorprenda porque sé que esta película les rompe el trasero a muchos quienes la ven, es que es bastante genérica. Los dramas sociales no poseen gran genialidad en sus fórmulas y se reducen a una serie de factores que se repiten una y otra vez con el escenario en que ocurren cambiado y lo demás vigente ¿No me creen? Analicemos que películas aclamadas por la crítica salieron tan sólo el mismo año de Whiplash:
Un periodista recién ingresado desciende en la locura por presión de la revista donde trabaja y la competencia mientras se mete en sucesos peligrosos para conseguir material para su trabajo, lo que lo lleva hasta a meterse en tiroteos. (Nightcrawler)
Un viejo actor irrelevante busca alcanzar su vieja gloria trabajando en una obra de teatro mientras desciende a la locura por limitaciones de presupuesto y la reacción de la crítica así que decide dar todo su dinero y hasta casi matarse para lograr lo que quiere (plus, tiene al que hizo al Batman de los ochentas haciendo chistes internos en el proceso) (Birdman)
Un matemático que desea completar su querida maquina matemática desciende a la locura por presión del gobierno inglés por su homosexualidad, lo que lo lleva a consumir hormonas que lo están deteriorando mental y físicamente con tal que lo dejen terminar su tarea. (The Imitation Game)
¿No les parece extraño como los patrones de “lo que le gusta al protagonista” “descender a la locura” “afrontar los límites” y “soportar las consecuencias” repiten una y otra vez? No digo que sean idéntica, de hecho, cada obra posee un mensaje distinto. Es el hecho que no tienen gran innovación, por el contrario, no se diferencian de los animes de deportes fuera de añadir el factor locura a la ecuación. Para el caso, es eso lo que las hace destacar y que de igual forma sean películas recomendables en caso que hayan gustado de Whiplash, especialmente la del matemático que logra ser mucho más al involucrar conspiraciones respecto a la segunda guerra mundial, pero ya me estoy yendo por las ramas.
En resumen ¿Whiplash es una obra maestra? No ¿Es la mejor película de la década? No, esa es Cloud Atlas ¿Es la mejor del 2014? El Gran Hotel Budapest existe, plebeyos ¿Es una buena película al menos? Más o menos, me gustan sus intenciones y la tensión que desborda sin mencionar que el estrés postraumático es un plus la mayoría de las veces en mi repertorio.
Apartado visual: 7/10
Dirección general 2/2 (profesional)
Actuación 2/2 (excelente)
Escenografía 1/2 (mundana)
Cinemáticas 1/2 (decentes)
Efectos especiales 1/2 (ok)
Apartado acústico: 10/10
Actuación de voz 3/3 (profesional)
Banda sonora 4/4 (jazz)
Mezcla de sonido 3/3 (muy ambiental)
Trama: 6/10
Base 1/2 (drama social)
Ritmo 2/2 (rápido)
Complejidad 1/2 (vaga, pero tiene)
plausibilidad 1/2 (exagerada)
Conclusión 1/2 (cerrada, aunque melosa)
Personajes: 7/10
Presencia: 2/2 (activa)
Personalidad 2/2 (todos)
Profundización 1/2 (básica)
Desarrollo 1/2 (básico)
Catarsis 1/2 (no muy marcada)
Importancia: 6/10
Valor histórico 2/3 (clásico moderno)
revisita 2/3 (si)
Memorabilidad 2/4 (hay otras muy parecida, aunque no en su mismo enfoque)
Disfrute: 8/10
Tensión es todo lo que necesita para que te enganche
Calificación: 6.5/10
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A very good movie
Posted : 7 years, 7 months ago on 1 October 2016 06:59
Since I kept hearing some really good things about this flick, I was really eager to check it out. Well, I wasn't disappointed, that's for sure. In my opinion, it is basically some kind of dark version of 'Fame' mixed with a nail-biting thriller. Still, even though J.K. Simmons was really amazing, giving the best performance of his career, they went really far with this character. I mean, the guy was just downright awful and, at some point, I started to have a hard time believing that someone would accept to be treated like that. But, basically, that's the whole point of this movie, is it all really worth it? For most of the duration of this movie, the answer would be a resounding 'NO' and, then, they brought up this amazing ending with a music piece lasting almost 10 minutes with a solo drum of about 5 minutes. At that moment, you basically don't know anymore as the main character, also very well played by Miles Teller, seemed to have reached another level of musical awesomeness, and then again, you start to think, maybe it was worth it after all. That's basically the tricky thing with Arts like music and cinema, even if you are a freaking genius, you still have to work with other people and many of these geniuses are famous to have treated their colleagues like garbage. That's maybe the problem in this case, you never really get to see exactly what makes Fletcher so amazing and it makes it harder to swallow his awful behavior. And, yet, this ending made clear that both student and professor were chasing perfection but I guess we'll never know if they will ever be able to find it. Anyway, to conclude, it was a great piece of work, I thought it was fascinating and it is definitely worth a look.
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Whiplash review
Posted : 9 years, 3 months ago on 18 January 2015 07:37
I don't know why I haven't seen this yet as I enjoy Miles Teller quite a bit. I've been hearing nothing but good things about it. Damien Chazelle is definitely an example of making hit or misses. Seeing as he directed this, but wrote the horrible sequel to The Last Exorcism. The acting here is pretty amazing. J.K. Simmons is one of the most intense instructors I have ever seen portrayed on screen. Miles Teller put a lot of blood sweat and tears into his performance. So it's a little disappointing that he wasn't at least nominated for his performance here. It somewhat reminded me of myself although I'm not musically inclined. I knew what Fletcher was doing although some instructors like that take things way too far. I don't think it's right at all to pretty much bully someones potential out to be honest though. Some people aren't as tough as our main character and would crumble apart like a character that is mentioned here. It has so much ferocious intensity and emotional scenes throughout. There are a few things I would have like to have seen at the end, but it still works amazingly the way it ended. When it was over I felt so emotionally exhausted in the best possible meaning. If you haven't seen this yet then you should definitely change that. Honestly this is a masterpiece of cinematic art. It's no wonder that this is a full length version of a short film by the same director.
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Whiplash
Posted : 9 years, 4 months ago on 29 December 2014 10:33
Poor Miles Teller, he’s so damn good in Whiplash that it almost feels cruel how completely stolen the movie is from him. Telling the story of a quiet student who dreams of becoming one of the world’s premiere drummers, Whiplash offers up a juicy supporting role to a great character actor. And you can figure out why I say that the movie is completely stolen out from underneath him.
Yet Whiplash is so great not just for the chance to watch J.K.Simmons tear the screen up, always a good excuse for anything in my book, but to watch the unconventional mentor/teacher harnessing a promising young pupil into greatness tropes get harshly twisted around. Simmons’ musical instructor will use any means necessary to get what he wants from his students, and most of his means are various levels of psychological, verbal, emotional, and sometimes physical abuse. Mr. Holland’s Opus this is not.
It’s not that Simmons’ instructor is abusive that upends and destroys the clichés in this sub-genre, it’s also that our lead is obsessive and armed with tunnel-vision to the point of self-destruction and madness. He pushes away all distractions, including the possibility of a young-love romance with a pretty college girl, because they might distract him from achieving greatness. We have met a student who will happily take the abuse, even dish some out of his own, if he thinks it will get him to greatness. Teller never flinches away from making his character a bit unlikeable, frequently an asshole.
And the greatness of Whiplash dovetails into the climactic scene in which the mentor/student square off. It’s a power-play, at first intended to completely embarrass and derail the student, before he recovers his courage and head-first charges back into the fray. Simmons finds a way to make every movement and choice brimming with the threat of violence and musical. His staccato speech patterns feel like the jazzy instrumentation that he loves and teaches. The volcanic violence he displays his frightening, but even more unnerving are the quiet moments in which he threatens to blow at any given moment. This “by any means necessary” thought is a brief glimpse into the monomania required to achieve greatness, to nurture it, and this final square off is an intense and prolonged debate about whether or not his actions have lead to a prized pupil transcending. The film never answers the question, but I couldn’t help thinking about it afterwards. I’m not entirely sure what my conclusion is. I just know I want Simmons to win the Oscar.
Yet Whiplash is so great not just for the chance to watch J.K.Simmons tear the screen up, always a good excuse for anything in my book, but to watch the unconventional mentor/teacher harnessing a promising young pupil into greatness tropes get harshly twisted around. Simmons’ musical instructor will use any means necessary to get what he wants from his students, and most of his means are various levels of psychological, verbal, emotional, and sometimes physical abuse. Mr. Holland’s Opus this is not.
It’s not that Simmons’ instructor is abusive that upends and destroys the clichés in this sub-genre, it’s also that our lead is obsessive and armed with tunnel-vision to the point of self-destruction and madness. He pushes away all distractions, including the possibility of a young-love romance with a pretty college girl, because they might distract him from achieving greatness. We have met a student who will happily take the abuse, even dish some out of his own, if he thinks it will get him to greatness. Teller never flinches away from making his character a bit unlikeable, frequently an asshole.
And the greatness of Whiplash dovetails into the climactic scene in which the mentor/student square off. It’s a power-play, at first intended to completely embarrass and derail the student, before he recovers his courage and head-first charges back into the fray. Simmons finds a way to make every movement and choice brimming with the threat of violence and musical. His staccato speech patterns feel like the jazzy instrumentation that he loves and teaches. The volcanic violence he displays his frightening, but even more unnerving are the quiet moments in which he threatens to blow at any given moment. This “by any means necessary” thought is a brief glimpse into the monomania required to achieve greatness, to nurture it, and this final square off is an intense and prolonged debate about whether or not his actions have lead to a prized pupil transcending. The film never answers the question, but I couldn’t help thinking about it afterwards. I’m not entirely sure what my conclusion is. I just know I want Simmons to win the Oscar.
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