Roma Reviews

Have a lot of admiration for Alfonso Cuaron as a director. Also really like to love almost all of his films (having been mixed on 'Great Expectations'), though 'Gravity' is one of those more appreciate than love divisive films that also boasted some of the best cinematography and direction of that year. Of his previous films am especially fond of 'Children of Men' and 'A Little Princess' (the film that introduced me to his work and is a personal favourite) in their own way for different reasons.

Was really excited in seeing 'Roma', with talks of it being one of the highlights of 2018, one of Cuaron's best films and trusted friends saying how emotional it was and especially praising the cinematography, direction and sound mixing. Nothing was going to stop me from seeing 'Roma' with the praise being as high as that, despite the (from personal opinion) rather condescending detractors being quite vocal, including making ignorant and off-base paid reviews allegations that says more about themselves than it says those they're criticising. After seeing 'Roma', and this is a genuine opinion here, am going to join those praising the film. Praise that 'Roma' deserves every ounce of and more. One of my favourite films of 2018 definitely, and it has been a variable year so that is saying quite a bit, and quite possibly Cuaron's best film.

'Roma', being a semi-autobiographical film, is Cuaron at his most personal, both the writing and the direction. One of the main reasons why 'Roma' did such a lot for me was the emotion, with such brutal thought-provoking realism and poignant, without being over-sentimental, pathos it was the film that connected with me the most emotionally. It also was him at his most thought-provoking and there was no sugar-coating, in fact what was also admirable was the not holding anything back pulls no punches approach. It depicted real life situations and struggles and in a way that was relatable and hard not to get nostalgic or moved over.

The pacing has been criticised for being slow, it is deliberate but personally was caught up in the emotion and the compelling realism of the very personal story-telling to care. Plus since when has a film being slow ever always being a bad thing? It only is a problem when there's no reason to be and with the subject to me it came over that the deliberate pace for 'Roma' was not an accidental choice. Sure, finding its rhythm is not immediate but it is very rewarding when stuck with (rather than stopping watching after a ridiculously short period of time and then bragging about doing it). The script is sincere and thoughtful, not written or delivered heavy-handedly.

Now we get onto what is especially great about 'Roma'. It is a visually stunning film, have not seen cinematography this amazing, varied or clever in a long time and it complements the evocative setting and the strikingly effortless and atmospheric lighting so brilliantly one is truly immersed. Another major star is Cuaron's direction, showing a visual master of his craft and a person clearly passionate and in love with the story he's telling. Both wholly deserving of major awards attention. Same with the sound-mixing which has all three of the qualities that the cinematography has been described has, so appropriate to the mood and enhances it in a way that few other films this year have done so well. As well as the astonishing and very moving breakthrough lead performance from Yalitza Aparicio, as the most compellingly real and rootable character in a film full of them and strong performances.

In conclusion, absolutely loved it. 10/10 Bethany Cox

Alfonso Cuarón vuelve a México para dirigir su película más personal. Con Roma, Cuarón trae de vuelta a la vida la época en la que creció, pero contada desde una perspectiva poco usual, ya que Cuarón no cuento la historia desde su punto de vista cuando era niño, ni desde el punto de vista de sus padres o hermanos, sino de otra persona esencial para él, su nana representada en Cleo.
Con todo esto, Cuarón cuenta una historia muy humana y realista.

A primera instancia parece que algunos elementos parecen mero capricho del director, como el hacer la película a blanco y negro, y el tener muchos planos generales. Sin embargo, yo discrepo, y diré el por qué.
El blanco y negro, bien podría ser para ahorrar costos para elegir colores, porque si que es una tarea complicada para una película con semejante producción; pero creo que también Cuarón quiso evocar un sentimiento de nostalgia por una época pasada que aún vive en la memoria de los mexicanos con mínimo 40 años de edad. Al ver una escena de la película a color, te puedes dar cuenta de que el sentimiento que transmite es distinto.
Con respecto a los planos, Cuarón usa planos generales para escenas que muchos otros directores convertirían en primeros planos. Con esto me parece que Cuarón nos quiere decir que aunque la historia de Cleo es la principal en la película, no es la única. No por nada cada personaje terciario actúa con tanta naturalidad y a su propio ritmo, dando a entender que ellos también tienen su historia. Así, la Ciudad de México es más que un escenario, es otro personaje.

En lo que respecta a guión y narrativa, algunos tienden a considerarlos los aspectos más flojos de películas (Incluso algunos espectadores han llegado a decir, de manera ignorante, que la película no tiene guión). Otros suelen creer que no ocurre nada en la primera parte, y aquí vuelvo a discrepar.
La primera hora de Roma, aunque la más lenta, sí, si que cuenta bastante, ya que presenta todos los problemas de los personajes. Se muestran a los niños como conflictivos y respondones, el padre es ausente, la madre choca el automóvil de su esposo "por accidente", Fermín huye de su responsabilidad como padre a la primera oportunidad, y aunque Cleo recibe apoyo de su patrona y que la familia de esta le diga que la quieren tanto, realmente no es un amor muy profundo.
En este sentido es un poco parecida Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, ya que esta también presenta en la primera hora los problemas de cada de sus personajes y cómo estos tratan de fingir que no tienen mucha importancia. Sin embargo, en ambas llega un momento en el que todo se empieza a volver más oscuro y caótico. En Boogie Nights, es la escena de la fiesta de año nuevo. En Roma, es el incendio.

No me pregunten qué significa el canto celta del tipo con disfraz, porque sinceramente no lo sé.

A partir de la escena del incendio todo va de mal en peor. Las peleas entre los niños son aún más hostiles, la madre cae cada vez más en la desesperación, se descubre que el padre abandonó a su familia y Fermín rechaza terminantemente a Cleo.

Cleo, debido a su posición, debe presenciar todo en silencio, no puede dar su opinión de nada; aún así, se presenta como una mujer muy serena, como si se sintiera motivada a salir adelante a pesar de las situaciones que se le presenten... Hasta que ocurre el Halconazo.
Esa escena es el colapso de todo el caos. Se revela el secreto de Fermín, Cleo pierde a su bebé en un parto prematuro, y también notamos que el amor que tanto le proclamaba la familia de su patrona no es tan profundo cuando la abuela no es capaz de dar sus datos porque nunca se han detenido a conocerla perfectamente.
Cleo también se ve afectada por todos estos acontecimientos, sus ánimos se apagan.

Un tema que toca la película perfectamente, además de las diferencias de clases, es que ninguno es perfecto. La película no idealiza a los de clase media-alta ni a los de clase baja. Aunque en ambos lados haya personas amables con las que podemos contar, también se muestra que ambos tienen sus problemas y que en ambos lados hay personas que no son para nada de fiar.

La salida a la playa se vuelve la excusa perfecta para poder despejar sus pensamientos. Aunque Cleo sigue sintiéndose desanimada, es cuando se da cuenta de que aún le queda algo en su vida.
Esa escena en la playa, además de ser filmada impecablemente, hace que Cleo cruce su límite al meterse al mar para salvar a los niños a pesar de no saber nadar, y siendo ese el acercamiento más íntimo que tendría con esa familia, su única familia de ahí en adelante. Después de esa experiencia, Cleo vuelve con su característica serenidad y con una nueva motivación para salir adelante.

Otro tema de la película es sencillamente salir siempre adelante. Al inicio de la película vemos un avión reflejado en un charco de agua estancada. Fácilmente eso simboliza a gente que vive estancada en sus problemas, teniendo una vida de caos y desesperanza, mientras ven a otros avanzar por encima de sus problemas. Pero cuando finaliza la película, vemos el mismo avión, aún desde abajo, pero en otro horizonte, sabiendo que aún podemos salir adelante.

Bueno, hablando de las actuaciones he de decir que son muy buenas, sobrias y muy naturales sin ser para nada exageradas. Incluso los terciarios hacen un espléndido trabajo. Los diálogos también son muy naturales.

La fotografía y todo lo relacionado con las cámaras es espléndida, con sus planos generales, los travelings y planos secuencia (Que ya son sello de la filmografía de Cuarón).
El diseño de producción igualmente es fenomenal, recrean toda la Ciudad de México de los años 70, con sus edificios, automóviles, incluso juguetes y programas de televisión. Muchos mexicanos de 40 años en adelante sintieron que regresaron en el tiempo a su juventud.

Si acaso un problema que mencionaría sería el sonido, que a veces no se entiende bien que dicen algunos personajes.

No creo que Roma sea la mejor película mexicana de todos los tiempos, pero si se coloca entre las mejores, incluso me atrevo a decir que es una de las mejores películas latinoamericanas de este siglo.
Una historia muy humana y nostálgica, espléndidamente filmada. Una obra maestra personal.

Alfonso Cuarón’s Roma is a memory play and a quiet documentation of the sublime found in the banality of everyday life. I wouldn’t entirely call the ability of the film’s images to transform the mundane into the cinematic divine ‘magic realism,’ but I’m not sure what else to dub it. Cuarón’s camera is permanently seeking a way to alchemically transform something boring into something engrossing and beautiful.

 

Told entirely from the point-of-view of the domestic worker Cleo (Yalitza Apericio), Roma glimpses a year-in-the-life of this woman and the family she serves. Alternating between Spanish and Mixtec, Roma manages to humanize all of its primary characters, namely Cleo and her employer’s wife, Sofia (Marina de Tavira), putting our empathies and rooting interest in their relationship’s nuances and complications. These women lean on each other and Roma never judges either of them for their lifestyles and choices, however limited or dependent upon the men or more monied persons orbiting their lives.

 

Roma details these nuances and minute details through closeups of faces and visual storytelling. Long passages of the film are spent merely observing the day-to-day realities and tasks of its various characters with little to no dialogue. Some of these moments turn the grueling physical labor of the domestic workers into magical tableaus where the water used to clean dog shit transitions into a mirror that captures the planes flying overhead or tracks across a countryside that becomes an Eden-like place as it taps into a character’s nostalgia for home and childhood.

 

This was Cuarón’s passion project, and his one-man-band approach to the material marks it as his most personal and potentially autobiographical work to date. He wrote, directed, shot, and edited the entire thing, and his artistic mastery is utterly compelling and wide-ranging. The visuals he manages to capture explain so much of the dynamics at play within the material better than any verbal pyrotechnics ever could. He never tells us but shows through his slow burning poetry and shots that capture the friction between the characters or the larger situation that Cleo finds herself caught within.

 

It doesn’t hurt that he manages to get stunning work from his two actresses. They are Roma and Roma is them just as much as it is Cuarón’s baby. Marina de Tavira is an established actress in Mexico, so her stunning work comes as no shock beyond being a primary introduction to American audiences. Her work is subtle even when the tribulations could tip into melodrama, and she’s never more engaging then when she stumbles home drunk and calmly asserts to Cleo that women are inevitably alone in this world. Her delivery is laced with impotence and pent-up rage, with misdirected aggression and heartache.

 

I’m most curious about what waits in store for Yalitza Apericio as an actress going forward. Will she be one of those morning glory darlings or manage to craft a respectable career for herself? God, I hope she gets further opportunities because there’s something enthralling about merely observing her in front of the camera. Her work is a perfect example of the quiet ones being the ones you have to watch out for. Her birthing scene is extraordinary as we learn of the complications and tragedies at the same time she does, and her transition from pain to panic to emotional exhaustion is profoundly real. Her character’s dignity is written all over her mysterious smile and refusal to lie down in spite of a series of turbulent emotional experiences.

 

Roma’s quiet dignity and emotional tactility sucker punched me from the first gorgeous frame to the last. It slowly builds from one emotional crescendo to the next (god, that beach scene!) and it’s all an incredibly intimate affair. It’s a glimpse of an artist’s autobiography also functioning as self-critique as he examines his privileged childhood and wonders what the interior life of his family’s domestic workers was like. There’s no grand three-act structure here, instead Roma lulls you into its textures and movements through a slow burn. Your mileage may vary, but I was enthralled from the opening credits to the end.

Una Cosa Que Me Gusto Fue Que La Película La Sientes Sin Historia Principal Y Aun Así Los Conflictos Que Tiene La Hacer Tener Un Desarrollo

Algo Malo Que No Considerare Por que se que todo puede pasar en un película Pero Como Al Mismo Personaje esta en un temblor , un incendio forestal , ver como una familia se separa, se embaraza y al dar la vida al bebe esta muerto? en forma el que puedes entender es el embarazo por que al ver eso al menos si se puede pensar que la violaron o no tuvo responsabilidad

una cosa que me hubiera gustado ver era mas desarrollo de mas personajes principalmente la madre de los hijos , la otra compañera y los niños ya que para peor con ese final como que ni la protagonista cambia solo sentí que vivió una gran aventura o momento de vida

en cuanto al aspecto técnico no quiero decir mucho no sobresale pero es muy bueno
en lo que mejor destaca es fácilmente el sonido en cámara podre decir que el apartado de blanco y negro sirve bien para hacerla mas del tiempo donde se desarrollo esta misma película

y que hay varios puntos en la que la película se siente tiempo muerto aunque con escenas que a veces aportan a la película y a veces no

es una película que se mantiene solida a pesar de algunos aspectos y hace un gran resultado final recomiendo verla especialmente si tienen oportunidad de verla en una pantalla grande

Roma, Maybe, The Best Film of The Decade 2010s I've ever seen.


Beautiful in every scenes but I don't like some part of a film that look pretentious or too sexual, but overall I really appreciate this film, it's so powerful to me that made me cried a lot in the end.. and left me stunned, the sea scene made me feel like the earth was trembling and the universe is shaking. I feel for the characters , feel their pain and suffering ,it's very heartbreaking.

not just a graceful cinematography , but this movie have a heart and soul.

(I personally think "the maid" is one of the most beautiful profession in the world because I grew up with maid (nanny) in my family ... so I think that's why this film really touched me, also for the feminist issue.

I don't like Gravity (2013) but I love Roma ,it is a truly Alfonso Cuaron's masterpiece, thank you for his genius and his heart.

Since I kept hearing some great things about this flick, I was really eager to check it out and I had some really high expectations, especially since it was considered by many as the best movie released in 2018. Well, even though I did like it, to be honest, I can't say I was really blown away by the whole thing. Sure, after 'Cold War', it was another really gorgeous black-and-white feature and, as usual with Cuaron, the directing was just really strong. Indeed, it felt like using a travelling machine going back to Mexico almost 50 years ago. Unfortunately, I was never really grabbed by this tale. The whole thing was basically some kind of love letter to Cuaron's beloved nanny and while it was sweet and while it must have meant a lot to the Mexican master, I didn't care much for it, I'm afraid. I don't know, maybe I was missing some social commentary, maybe since I'm a leftist, I had a hard time to see what was so great about this woman who spent her life taking care of the kids of some middle-class folks. The fact that, after more than 2 hours, you didn't learn much about the characters didn't help either. Anyway, even if it didn't really work for me, it was still impressive to see Alfonso Cuaron delivering once again something completely different than his previous work and I have to admit that it is definitely worth a look. 

Salvo cierto problema de volumen, buena visión en Netflix. No caeré en la trampa de qué tanto sigue la tradición, pues toda gran película con visión de sociedad e historia cae o se nutre de eso. Lo que no veo, por obvias razones, en esa tradición, es la posibilidad de tomar con la perspectiva de hoy el punto de vista, sin forzarlo ni declamarlo, de la empleada, como parte de una comunidad de afectos y disrupciones, de la que también participa la madre de familia. Roma tiene su ángulo para cada uno, y yo escojo esa confluencia, en el plano conjunto emotivo y climático en la playa (recogido en el afiche), de la historia de Cleo y el aborto no deseado del embarazo tampoco deseado, con esa mujer que anuncia que empezará a trabajar por independencia y necesidad. En ese México postletalolco se incuban los sentimientos y posibilidades de contar ese historia, no en el melodrama ni en el Indio Fernández, como he oído por ahí...