12 Angry Men Reviews
12 Angry Men review
Posted : 9 months, 1 week ago on 10 August 2023 03:150 comments, Reply to this entry
Brilliant, brilliant, brilliant!!
Posted : 1 year, 9 months ago on 16 August 2022 07:090 comments, Reply to this entry
12 Angry Men review
Posted : 3 years, 6 months ago on 10 November 2020 08:2912 Angry Men trata sobre doce hombres que deben determinar si un joven acusado de homicidio debe o no ser condenado a muerte al haber probabilidades de que no haya sido culpable.
Lo especial que es esta película se puede notar ya desde el mismo escenario en el que se desarrolla su historia; una simple sala, en la que no existe mucha variedad de cosas por resaltar, y su simpleza transmite ya desde el primer momento esa idea de ‘’minimalismo’’, en un sentido en el que todo lo que está ocurriendo en ese pequeño lugar, va a determinar la vida de un ser humano.
Una habitación común y corriente que no posee nada de especial o llamativo: y es justamente esto lo que hace que entendamos el porqué los personajes se proponen el hablarse entre sí cuando se comienzan a aburrir, revelándonos datos personales suyos como sus gustos, opiniones, de dónde son o a qué se dedican. Y el hecho de que haga un calor insoportable y el tiempo se haga eterno para ellos queriendo muchos largarse ya de ahí, es lo que nos hace poder presenciar los diálogos que se entablan y todo lo que estos nos permiten saber acerca de los personajes; sabemos a qué se dedican, cómo se comportan naturalmente y bajo presión, sus formas y estilos a la hora de desenvolverse mutuamente con otros individuos dependiendo de su estado mental o el momento por el que estén pasando, así como también se nos revelan deseos personales de estos, por lo que sí, estamos enfrente de personajes complejos en su exhibir y bien construidos, multifacéticos y bastante naturales en sus acciones y reacciones. Las actuaciones aportan a genial guisa al momento de hacer sentir a los personajes muy amenos en sus comportamientos y hasta caracterizarlos para el caso. También notamos cómo algunos son más racionales, otros más emocionales, unos son más competentes y otros incompetentes, hay quienes no se ven a la altura en algunas ocasiones pero sí en otras, algunos son más empáticos que otros, algunos son de juzgar más, y sin tener que seguir, les resumo todo en que la película marca bien cómo es cada personaje en su forma de actuar frente a tal situación, lo que llega a aportar cada uno a la trama y lo humanos que se sienten.
Y esto no es para nada en vano ya que, los personajes, reciben también un uso muy interesante con dicha construcción.
Es el mismo conflicto en sí mismo lo que hace a todos tan sugestivos de seguir. El debate que se arma y se plantea nos permite saber muy bien cuales son las maneras de ver la vida que tiene cada personaje, mostrándonos cómo la moral de cada uno es cuestionada y cómo es que de esto salen dilemas morales, los cuales pasan por un largo y extenso mar de dudas acerca de la sociedad, sobre cuál es el rumbo que estaremos tomando al dejarnos llevar por nuestros prejuicios, de si son esos mismos prejuicios los que debemos desarrollar o si por ahí estamos yendo por un camino equivocado, de si nosotros como seres humanos verdaderamente valoramos la vida, de lo mucho que nuestra forma de pensar y sacar conclusiones debe ser cuestionada por cada uno de nosotros debido a lo fáciles que somos de manipular o lo aterradoramente diferente que puede tornarse nuestra opinión respecto a algo una vez es puesta en discusión de una forma similar a la de la cinta, de si el método de poner a la opinión de la mayoría por sobre todo es realmente eficaz, y podría deshacerme en continuar mencionando la enorme fuente de estudio psicológico y social que es 12 Angry Men, sumado a que perfectamente puede ser tomada como una ‘’guía para el debate’’ acerca del funcionamiento de la mente humana.
Hablando de esto: los cambios de posición constantes que se ven en la cinta se sienten todos muy naturales y aportan a la trama ante todo, ya que ayudan a dar a entender lo ambiguos que se llegan a ver los posibles escenarios y también podemos saber cómo un posible argumento o salida ante cualquier situación o contexto, se ve tumbado o enaltecido por diversos motivos que luego se terminan explicando o dando a conocer gracias a los razonamientos que, por diversos y muy lógicos motivos se terminan desarrollando, haciendo notar un muy buen trabajo en cuanto a la grandiosa exploración intelectual, moral y social que proporciona la película a través de los debates, dándonos a entender, al mismo tiempo, el nivel de inteligencia que poseen los personajes y no todo se rebaja a cursilerías o falacias. Y sí, hay usos de falacias lógicas o argumentos errados en el metraje, pero el mismo guion da a entender cuándo es que ocurrió esto poniéndolo en evidencia cuándo y cómo es debido en la misma discusión
Es también enseñado el cómo el estado mental de los personajes se ve sacudido y afectado fuertemente en las discusiones mostrándonos cómo deben aceptar que se equivocaron teniendo que renunciar a estándares morales o incluso ideales que formaban parte de sus códigos hasta ese momento, todo por un único caso de vida o muerte. Es hasta divertido el ver la forma en la que los planteamientos de los personajes se ven fuertemente cuestionados y sus argumentos, formas de defenderse, y hasta su posición y visión de los hechos se ven propensos cambiar a medida que el debate avanza y se hace más intenso, lo cual, como ya insinué, nos ayuda a saber cómo el estado psicológico de una persona se llega a ver sacudido y hasta manipulado si se utiliza lo suficientemente bien la lógica y se toca el lado más profundo y sensible de la situación y más en un escenario así y en un contexto donde la razón, la argumentación, y el nivel de ingenio lo es todo.
Puedo decir que esta película a la vez logra enseñarte el cómo un solo cuestionamiento desde el inicio es lo que puede “desfigurar” totalmente una opinión general. Y con eso último voy a que, en el momento en el que el #8 empieza a dudar, ya el resto comienza a abrir la mente y comprender a su adversario. En pocas palabras: la película dice que el estar abierto a otras visiones y opiniones es lo que puede llegar a cambiar totalmente tu narrativa y la de otros, llegando a lograr cosas grandes como lo es el salvarle la vida a un hombre.
Adoro también el cómo el guion siempre es imparcial y reconoce a quien tiene la razón cuando la tiene, nunca cae en victimismos ni en manipulaciones a la audiencia para hacer simpatizar con nadie. Todos los personajes tienen sus momentos de brillar con sus dudas y planteamientos ingeniosos los cuales, como ya dije anteriormente, aportan en su totalidad. Esto último lo ejemplifico con las veces en las que el #8 o cualquier otro debatiente de cierto bando se quedaba sin respuestas o formas de contrarrestar una prueba o versión lógica de los hechos hasta que otro personaje sale con un cuestionamiento que pone en jaque al anterior y se genera otra faceta de la discusión, discusión que por cierto, posee una evolución muy ordenada y creíble la cual pasa por distintos aspectos de las declaraciones en la corte, de los datos que se tenían y cómo estos se relacionan con el armar una argumentación verídica de lo que realmente sucedió.
Lo que es fantástico es que nunca podés estar realmente seguro de quién tenía la razón, porque la película hace que puedas pensar en si verdaderamente estás en lo cierto una vez acaba o si en realidad fuiste víctima de una manipulación, y el simple hecho de dejarte pensando y cuestionándote tú propio razonamiento, es algo muy remarcable.
Una cosa más que me gustaría decir es el cómo en la discusión existen dos bandos claros, pero también se llegan a formar ciertos grises o distintas escalas de afinamiento con uno o con otro, o cómo la indiferencia se hace con los personajes en muchas ocasiones, cosa que, además de ser bastante realista, hace el proceso de cambio racional de los personajes mucho más humano y la manera paulatina en la que se da es muy pero que muy creíble.
Hay mucho que puedo decir acerca de la dirección.
Más allá de la forma en la que la cinta usa sus planos cerrados y ángulos específicos para hacer sentir todo como muy ‘’pequeño’’ o ‘’reducido’’ debido a lo que expliqué antes, también puedo decir que es el ambiente y elección de planos lo que genera cierta tensión en un contexto que, de no ser por estos factores, no te haría sentir nada parecido. Al mismo tiempo, cada encuadre logra captar el sentimiento exacto de cada una de las escenas, con todas esas limpias tomas que permiten ver una cantidad u otra de cosas en el escenario dependiendo de qué tan necesario sea mostrar tantos elementos u otros. Lo que complementa la idea de la presión que sienten los personajes, es la forma en la que se tiran cosas como el enfoque a ciertos miembros del cast y la ubicación de estos. Un ejemplo sería la escena cerca del final en la que el jurado #3 se encuentra arrinconado ante el resto de jurados y, para fortalecer la idea de que está sintiendo presión, se muestra un plano de un personaje mirándolo, luego se pasa a uno de dos, luego a uno de tres, y finalmente se vuelve al mismo plano inicial en el que vemos a aquel jurado presionado, pero ahora expresando en su rostro más presión que antes. La tensión también se refuerza con que, al principio de la película, podemos ver planos bastante abiertos, para que poco a poco, estos planos se vayan volviendo más y más cerrados, al punto en el que, al llegar la escena final, podamos apreciar a la cámara simplemente trasladándose de la cara de un personaje a la otra, valiéndose únicamente de primerísimos primeros planos, demostrando el cómo la sencillez puede ser utilizada para cosas grandes, tirando algo relacionado de por sí con el mensaje de la obra. Decir que el medio no se aprovecha al máximo sería mentir, debido a cómo no solo se transmite con la cinematografía, sino a que todo en lo que se transmite está conectado. El apartado auditivo se hace en su mayoría del silencio para provocar tensión, ansiedad o hasta inseguridad por la brusca forma en la que suele caer a veces, y cuando hay que meter música, esta se cuela en momentos demasiado específicos en donde por lo general ya hay algo concluido, repitiendo esta fórmula para que así su propósito llegue de modo más sencillo al espectador. ¡Por favor! Si hasta la cámara te comunica la evolución por la que va pasando un solo punto en el momento de irse acercando gradualmente al rostro del personaje que se encuentra hablando en cuestión. Es una auténtica clase cinematográfica, de la que podríamos ahondar horas enteras analizando.
Un supuesto error que por ahí se le podría encontrar a la película y que hizo que muchos de mis colegas me lo recriminasen en el pasado, es el hecho de que el desarrollo que obtienen los personajes, es decir, su conclusión, no es tocada en ningún momento, en el sentido de que se les da una evolución nomás para luego dejarlas ahí en la nada. Y lo cierto es que esto no se trata de otra cosa sino de otra de las geniales movidas de la película ya que, al querer hacerte reflexionar acerca de la moral dentro de la sociedad americana, se deja a libre interpretación lo que estos personajes luego harán con sus vidas. ¿Habrán cambiado verdaderamente? ¿Olvidarán todo lo vivido allí tomándoselo como una simple jornada laboral para luego seguir con su estilo de vida que antes de los eventos de la cinta llevaban? ¿Quién sabe? Ya que es la misma película la que logra ponerte a pensar en el hecho de que pueda darse la segunda opción, y así inspirarte a no acabar de aquel modo de alguna u otra forma, preocupándote más por vos mismo, el espectador que debe ser enriquecido por la sustancia de la obra, que por los personajes que, al final del día, son todos ficticios.
Concluiré declarando que 12 Angry Men lo tiene todo; buenos personajes, temas profundos e interesantes, reflexiones poderosas y una cinematografía sublime.
Lo único mínimamente negativo sería el que no haya mucha conclusión ideológica por parte de personajes como el jurado #2 o el #6, y si bien se les da un buen trato, caen en no poder llegar a algo que realmente los haga igual de valorables que otros en el final.
Pero me dejo de rollos, no hay más que discutir, esta película es de las mejores de la historia y sería un pecado de tu parte el dejarla pasar. Un espectáculo de riqueza intelectual en su máximo nivel.
9/10
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12 Angry Men review
Posted : 4 years, 8 months ago on 25 August 2019 08:140 comments, Reply to this entry
12 Angry Men review
Posted : 5 years, 6 months ago on 19 October 2018 06:15It also makes interesting, how they made an innocent a sentenced men
the characters are unique personality, making the movie more interesting
in itself is a perfect movie in all aspects, and worthy of being seen
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…and Justice for All
Posted : 9 years, 7 months ago on 25 September 2014 09:55*** This review contains spoilers ***
I don’t think I can bestow a higher statement of praise on a film than to call it a life-changing experience. 12 Angry Men influenced me not to believe everything I hear, instead to question things and ultimately turning me into a more skeptical person; there is more to life than meets the eye (or ear). It’s one of few films which helped shape who I am as a person. When watching it I constantly visualise the details in my head of the events and locations of the murder case being described. At the beginning of the film, all the jurors bar one believe the boy in question is guilty of murdering his father. By the end of the film, they all change their vote to not guilty. How is this possible? Why just the most incredible 90-minute exhibition of human psychology and argumentation. I enjoy never knowing what really happened; did the kid commit murder or not? - It’s up for the viewer to decide. 12 Angry Men is a movie that is hard to write a review for; I wouldn’t be surprised if I come back to add more since I find myself watching 12 Angry Men at least once a year. With layer upon layer upon layer, this is a movie I could talk about hours, and always finding new aspects to discuss on each viewing. As the exposition reveals more details of the case I am left saying in the words of Milhouse Van Houten, “Tell me more!”. - Ah the pure joy of an engrossing, wordy, civil debate.
On every viewing of 12 Angry Men I find myself focusing on a different character. I’d have to watch the 12 times in order to fully explore every character, all representative of personalities we’re likely to encounter in real life’; I’m sure I’ve encountered each one at some point in my life. This is a movie that needed a cast comprised of character actors (aside from Henry Fonda) in order to create such distinct personalities - the characters are believable without being two-dimensional stereotypes. Not all of them leave prejudice at the door; it’s more obvious with some than others. Not all of them really take much interest in the case or have much pride being part of a jury and even treating it as a bit of a joke at times; even the judge at the beginning doesn’t to be very enthusiastic about the case at hand. They even display different levels of confidence and surety in their opinions - when every juror announces they have changed their mind you can see on their faces how difficult that admission is.
12 Angry Men provides possibly the best cinematic insight into group conflict and argumentation. Like with a jury or a classroom full of people, this large variety of personalities are unlikely to converge elsewhere in a small space for a period of time in which they have to communicate with each other, such as what John Hughes would explore with his teen detention drama in 1985 with The Breakfast Club. You really get a sense of who likes who and who doesn’t as the heat beats down in that claustrophobic space. Director Sidney Lumet made the cast spend time with each other before filming and it certainly helped. I don’t feel like I’m watching actors, I feel like I’m watching a group of everyday people in a jury. As not all US states at the time opened their doors to having women present within juires; the film is not 12 Angry Men and Women. I imagine the feminine point of few would have influenced the examination of the proceedings; just think of Grace Kelly’s female instincts from Rear Window.
The cast:
Juror #1 (Martin Balsam):
The Jury Foreman. He doesn’t express any opinion or reasons for changing his vote, taking a neutral stance and moderates the proceedings.
Juror #2 (John Fiedler):
Nerdy and socially awkward; reminds me of Rick Moranis. I find it interesting that he is placed sitting beside Lee J. Cobb’s Juror #3 as the two are polar opposites. He finds it difficult to articulate an opinion at first but grows confidence and later stands up to the other jurors.
Juror #3 (Lee J. Cobb):
Lee J. Cobb is my favourite of the cast, in my view being the most interesting and complex character with the biggest ark as the opinionated and brash antagonist, Juror #3; ultimately stealing the show. He seems fair and rational at first until we gradually discover he wants to boy on trial found guilty for personal reasons. He is by far the most confrontational juror as he contests every single rebuttal thrown his way and never concedes a good point. This is a strategy that even leads him to shoot himself in the foot when he destroys his own argument by frantically stating “he was an old man, half the time he was confused, how could be positive about anything?” Juror #3’s breakdown at the end is a highlight in a film full of awe-inspiring performances. His angry outburst to Fonda that he’ll kill him followed by Fonda’s response of “You don’t really mean you’ll kill me, do you?”, is surely one of the greatest zingers in cinema history.
Juror #4 (E. G. Marshall):
A cold-hearted individual which is reflected by his wearing of a jacket throughout the whole 90 minutes despite the heat. He is a metaphorical representation of cold, hard facts. He is arguably the most competent and restrained debater and also a bit of a ‘know it all’ which makes it all the more interesting and satisfying when he changes his vote. Likewise, the movies and stars mentioned during his cross-examination by Juror #8 are not real (yes I looked them up).
Juror #5 (Jack Klugman):
Comes from a slum background although his appearance doesn’t suggest this. He even votes guilty on two occasions despite the boy on trail coming from his same background. His decision to change his vote could have been influenced by the accusation from Juror #3 (both still being a member of the guilty party at this point) that he had changed his vote due to sharing the same background the boy on trial, when in fact he hadn’t changed his vote.
Juror #6 (Edward Binns):
The most normal juror, doesn’t stand out - a very regular John Doe. He even states he’s not a “supposing man” and that his boss does all the supposing. He doesn’t have anything to add when asked for his opinion, just repeating points that have already been made in an unsure manner.
Juror #7 (Jack Warden):
Clearly doesn’t want to be there, doesn’t care about the case and even bullies and tries to intimidate other jurors. He has no respect for the grounds with his gum-chewing and litter throwing and although he never outright says he wants to leave and go to the ball game which he has tickets for, it’s painfully obvious from the beginning what his true intent is.
Juror #8/Davis (Henry Fonda):
The film’s protagonist and the outsider of the jury. A soft-spoken and rarely confrontational man who is brave enough to stand up to the collective and going against popular opinion, even when the rest of them get frustrated with him. Fonda like in many of his movies is a beacon of truth and justice here, but he doesn’t come off as unbelievable saintly - even with his wearing of a white suit. The scene in which he puts his knife in the table is a gasping moment if there ever was one.
Juror #9/McCardle (Joseph Sweeney):
The most elderly member of the jury. Juror #1 states he should be respected because of that, and I believe this is deserved because of his knowledge as well as his confidence in Juror #8.
Juror #10 (Ed Begley):
The most obviously bigoted member of the jury and thus ultimately doesn’t prove to be a huge help to the proceedings with talking out of turn multiple tie, his prejudiced rants or his hypocrisy in defending the woman’s statement despite her also being “one of them too”. At one point he even suggests telling a funny story he heard rather than discussing the case and eventually gets expelled from the table when his bigotry is denied an audience
Juror #11 (George Voskovec):
An Eastern European immigrant (possibly from behind the Iron Curtain) who takes more pride in the American justice system as well as democracy than any of the American members of the Jury, even defending it such as when Juror #10 demands that Juror #5 reveals his voting choice. Likewise, I love his statement to Juror #2 in response to what side he is on: “I don’t believe I have to be loyal to one side or the other, I’m simply asking questions”. Juror #11 is a watchmaker who regularly points out the time. Ah, I see what you did there movie!
Juror #12 (Robert Webber):
A huckster in the advertising business which makes sense as he himself has a very manufactured look. I get the impression he represents 1950’s conformity with his appearance, looking like a character from a Rock Hudson/Doris Day comedy with his very 50’s glasses and hair. He goes along with the crowd, even changing his vote more than once.
Is Jury Duty really this incredible in the real world? At the end of 12 Angry Men I wonder if the jurors are aware that they’ve just experienced probably the most incredible 90 minutes of their lives.
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12 Angry Men review
Posted : 10 years, 3 months ago on 3 February 2014 07:170 comments, Reply to this entry
12 Angry Men review
Posted : 10 years, 10 months ago on 17 July 2013 04:530 comments, Reply to this entry
12 Angry Men review
Posted : 11 years ago on 6 May 2013 07:220 comments, Reply to this entry
A great classic
Posted : 13 years ago on 4 May 2011 12:170 comments, Reply to this entry