Review of Xenogears

*Descargado para PC el 30 de noviembre de 2025, empezado el 12 de diciembre de ese año, y terminado el 11 de enero de 2026.

Aunque más que nada positivas, de Xenogears escuché cosas mixtas por años. Que es uno de los mejores RPGs de la historia, lo mismo de su generación, que tiene una de las mejores historias de los videojuegos, sino la mejor, que es inspirada por Evangelion (razón por la que lo jugué), que envejeció mal y que decae en la segunda mitad para terminar de forma decepcionante. Todas estas cosas me parecieron medianamente ciertas, pero también algo exageradas.

APARTADO VISUAL

Para empezar por lo aparentemente más fácil, esperaba que Xenogears se viera peor de lo que me terminé encontrando, y más después de un comentario que me hizo un amigo. Es un juego de la primera Playstation y salió en la época de transición en videojuegos del 2D al 3D y de los sprites a los polígonos, hecho notable en esta entrega que continuó optando por la primera opción para los personajes y el mundo, y la segunda para aspectos mecánicos, enemigos, mechas, y algunas cinemáticas. Además hay escenas animadas en estilo anime.

Los sprites son distinguibles, claros y expresivos para los personajes importantes, incluso es posible ver en un espejo al equipo conformado en cierta parte del videojuego, y sus animaciones son cuidadas. Lo mismo no aplica realmente para los personajes menores, obviamente, ya que estos son reutilizados y aplicados a lo largo y ancho del elenco, incluso si el sprite no refleja el modelo hablante del personaje. Pero en definitiva prefiero este apartado visual a los polígonos que se acostumbraban a usar por aquellos tiempos.

Los modelos 3D son naturalmente algo más toscos y envejecieron un poco peor, pero al considerar su tiempo, uso narrativo (es decir lo que significan los gears y monstruos dentro de su mundo) y jugabilístico, tiene sentido y suma esta distinción visual entre sus diversos elementos, y el resultado final no está mal. En el segundo disco hay momentos de cinemáticas especiales realizadas en CGI, que se ven notablemente mejor que su contraparte jugable, y que de hecho me sorprendieron por su calidad, y más para su época y envejecimiento en el tiempo.

No sé si fueron responsables de éstas, ya que hay varios estudios acreditados en la animación del juego, pero uno es Gonzo (Kaleido Star, Welcome to the NHK, primeros anime de Hellsing y Full Metal Panic!, entre muchos otros), que a principios de los 2000 produjeron muchos títulos animados con calidad visual cuestionable y mal envejecida, y más para el CGI, así que si se hicieron cargo de este apartado, el resultado sería una grata sorpresa, casi al nivel que mostraron en Sentou Yousei Yukikaze.

Las cinemáticas animadas, repartidas de forma distanciada entre sí a lo largo del juego, son lo esperable para la época, y fueron un espacio estético medianamente nostálgico y reconfortante para alguien como yo. Diseños cuidados (mejores que como se reflejan en la portada je), cuerpos estirados pero adultos (no como se verían hoy en día), buena animación, colorido oscuro que ya no sería posible replicar mediante animación digital, todo lo que suma a los momentos de ambientación pesada de la entrega.

Éstas están acreditadas principalmente al estudio Production I.G (Ghost in the Shell y Haikyuu son sus títulos más famosos) y sorpresivamente Deen, responsables de algunos desastres visuales y/o narrativos como la primera adaptación animada de Fate/Stay Night, Higurashi, Umineko, las recordadas (para mal) temporadas finales de Nanatsu no Taizai, Log Horizon 2 y 3, The Reflection, y mucho más. Para ser justos, el estudio cuenta con productos competentes como las primeras entregas de KonoSuba, parte de Samurai X, e increíblemente las OVAS precuela de la serie, que son su mejor título en todo sentido, y algunos títulos sorprendentemente maduros para ellos, como Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu y Oooku. Lo que quiero decir es que son una moneda al aire, y esta vez cayó del lado correcto.

Otro estudio acreditado es Bee Train, responsable de muchos anime melancólicos de principios de los 2000, entre ellos .hack//sign, y vaya si se nota en los diseños y ambientación.

En fin, lo visual me sorprendió para bien, y la colaboración de estudios de animación me ofreció un resultado grato que hoy por hoy no sería posible de lograr, así que creo que este apartado merece entre 7 y 8 puntos.

SONIDO

Esto va a ser lo más breve posible. Hay poca actuación de voz, limitada más que nada a sonidos de lucha realizados por los personajes en combate, pero está bien, y mejor en las cinemáticas animadas, al menos en el japonés original. No sé si es cosa de la versión que jugué yo, pero hubo momentos donde podía escuchar las voces en inglés, puntualmente al finalizar los minijuegos de cartas, no sé qué pasó ahí.

Los efectos de sonido son trabajados, diversos para los distintos momentos, elementos y enemigos mecánicos, así como otros orgánicos, y distintos tipos de armas. Si bien han envejecido, se ve que el equipo responsable estaba orgulloso de ellos, ya que hay un personaje del juego que te deja escucharlos.

La música ya la había escuchado hace años, ya que este es el aspecto que indiscutiblemente es considerado el mejor del juego, incluso entre aquellos que no son sus fans. En su momento me pareció la mejor banda sonora de videojuegos que había escuchado en mi vida, hoy por hoy, después de haber jugado el juego y de haber escuchado mucho más del medio y otros más, ya no creo que esté a ese nivel. Pero vamos, decir que la banda sonora no me parece de diez puntos sino de nueve, tampoco representa una gran pérdida. Hay una mezcla interesante entre temas futuristas y rurales, orquestas e instrumentos de cuerda acústicos, influencias no sé si de shamisens o cítaras, capaz más lo último, y sonidos tanto occidentales como orientales. El tema de Solaris es definitivamente un cachetazo a la ambientación, pero supongo que encaja en el sentido narrativo de vida tranquila e ignorante que querían reflejar en esa ciudad/país...justo antes de sufrir su más grande tragedia en 500 años.

Y ya, no tengo más que comentar del audio, es el apartado más sólido con diferencia, merecedor de unos nueve puntos.

HISTORIA Y PERSONAJES

Y acá viene con diferencia lo más difícil de comentar del videojuego, sobre todo para alguien como yo que no le presta tanta atención dentro del medio. En un principio, sí, la historia de Xenogears es la mejor de los videojuegos. Es el meme de "primera misión en un JRPG matar un animal salvaje, última misión matar a Dios", y está dentro de todo bien construida.

Un pequeño pueblo se ve víctima de un cruce entre dos ejércitos en guerra, de ahí viene Fei, el protagonista, que se ve obligado a dejar lo poco que queda de su hogar, y distintas circunstancias lo llevan a encontrarse a los y las que serán el resto de personajes importantes que conformarán el grupo jugable y los distintos antagonistas. Así se topa primero con Bart, un pirata del desierto que lidera un submarino que se maneja primero sobre la arena y después el océano, a quien ayudará a salvar su ciudad Nisan y recuperar su país Av, uno de los que se encuentran en guerra, y de quien se volverá un gran amigo con el tiempo.

Luego de unos enfrentamientos, el protagonista se verá encarcelado por la nación enemiga Kislev en una ciudad prisión y obligado a ser un luchador. Ahí conoce a RICARDO BANDERAS, alias Rico, un mutante quien se volverá otro amigo y miembro más del grupo.

Otra vez, después de perder otro combate, el protagonista deberá ser ayudado por un cura pistolero llamado Billy Lee Blanche (Black en inglés), quien se enterará que la iglesia a la que sirve crea a las mutaciones que se dedica a matar, como parte de experimentos para crear cuerpos adecuados para una transmutación metafísica que derivaría en huéspedes para el tal dios, y los primeros humanos en la Tierra. También se une al grupo, y es muy interesante que durante esta parte no se utiliza al protagonista en ningún momento.

En algún punto de la historia, el grupo protagonista llegará a una ciudad/país/fortaleza flotante, Shebat, que está en guerra con la principal nación antagonista Solaris desde hace 500 años, y desde ahí se unirá al grupo María y evolucionarán los mechas.

En una misión para hacerse con un arma en particular, el grupo se encontrará con Emeralda, un ente creado artificialmente con nanomáquinas, como no podía ser de otra manera en un juego de ciencia ficción japonés, que se unirá al grupo y que expandirá la historia al aportar hechos ocurridos algo así como 4000 años antes.

Y una vez conformado el grupo, el segundo disco estará dedicado a la guerra abierta contra la nación antagonista Solaris y los enemigos principales que quieren unir a toda la humanidad en un solo organismo para así revivir a Dios.

No mencioné a los dos personajes más importantes después de Fei, Shitan Uzuki y Elly, porque hablar de ellos implica adentrarse en Solaris y terrenos de grandes spoilers. El primero es un misterioso mentor y ayudante, y la segunda una enemiga luego aliada y mucho más para el personaje principal.

Es decir, países en guerra, gente inocente involucrada, iglesias manipuladoras que experimentan en personas, transmutaciones, nanomáquinas, distintas reencarnaciones a lo largo del tiempo, aspectos metafísicos sobre unir a toda la humanidad en un solo organismo unido a Dios, que a su vez viene del espacio exterior, es en muy resumidas cuentas la historia de Xenogears.

La escala es tremenda, es como si se combinara Neon Genesis Evangelion, Fullmetal Alchemist, Mobile Suit Gundam, Final Fantasy (se sabe que el juego fue inicialmente propuesto como una entrega más de esa saga), y más, todo dentro de un solo paquete, que a su vez mantiene su propia identidad y originalidad.

Y he de decir que en general está bien construida, ya desde las primeras horas de juego se ven cinemáticas intermedias o personajes secundarios y menores que adelantan los elementos religiosos y metafísicos más allá de los bélicos y de ciencia ficción, que tendrán más peso más adelante. Por años hubo que leer y escuchar a fans de One Piece decir que Eiichiro Oda es un maestro a la hora de anticipar aspectos de su historia por siluetas, nombres o personajes que tienen relevancia recién cientos de capítulos después, pero esta sí es una historia que efectivamente se presenta gradualmente, y que se expande sin olvidar ni dejar de lado lo introducido anteriormente, sin sacarlo de la nada, y que hace crecer al elenco pero que a su vez lo mantiene presente y relevante desde el inicio y desde que es introducido. Además, tiene un mundo también diverso pero mejor hilado y construido, además de explorado a través de la jugabilidad.

Otra cosa que quiero destacar es que si bien hay aspectos de la historia que son presentados a través de exposición, sea en descubrimientos, lecturas o relatos, eventualmente, salvo el nacimiento de los primeros humanos en la Tierra, casi todo lo demás es mostrado. La guerra de 500 años atrás, el pasado de Lacán, Kim, Grahf, Kahrn, Emeralda, Sophia, Karellen, Id, Sigurd, Ramsus, Uzuki, etc. Creo que solo faltó explorar más a Jessie. Pero el punto es que sí, Xenogears es una obra que cuenta mucho, pero también, a la larga, muestra.

Digo, hasta los puntos de guardado que se encuentran a lo largo del juego tienen una razón narrativa dentro de la historia.

Como dije, todo personaje importante, y algunos no tanto, así como los antagonistas, tienen un trasfondo que explica sus motivaciones, acciones, forma de ser y relaciones.

Fei Fong Wong, es una de las “cabras” (G.O.A.T) inspiradas por Shinji Ikari de Evangelion (siendo Elijah Ballard de Eden: It´s an Endless World otra). Un joven amnésico que inicialmente se ve involucrado en una guerra en la que aparentemente no tiene nada que ver, y por lo que inicialmente no quiere subirse a su mecha, como el protagonista que lo inspiró o Amuro Ray de Gundam. Lo vemos rechazar toda forma de lucha y violencia al principio, a pesar de ser un artista marcial, y ser más bien cerrado sobre sí mismo y pesimista, además de negar su responsabilidad en la tragedia de la que formó parte. Luego se descubre su pasado trágico y traumático y su trastorno de personalidad disociativo como mecanismo de defensa mental (también anticipados), sus múltiples pasados en reencarnaciones pasadas, y su desarrollo consistente en formar lazos con el resto del elenco y en asumir su papel de luchador para proteger al resto, salvar al mundo y sacrificarse por otros.

Es algo que toma principalmente de sus interacciones con Elehayym Van Houten (alias Elly), la deuteragonista del juego. Inicialmente enemiga pero aliada temporal, luego ausente en las primeras horas de la obra, hasta recuperar su rol antagonista y después unirse al grupo principal. También un personaje con suma introspección, que proyecta sus culpas hacia los demás pero que a la vez es consciente de eso, con también un pasado traumático explorado, y alguien con dudas sobre su nación y cuerpo militar. Es manipulada mentalmente algunas veces a lo largo de la historia, sea por drogas, un poder de hipnosis mental, o un ente sobrenatural metafísico. También tiene una situación familiar medio telenovelesca pero posible y bien tratada. Además tiene un lado dulce y casi maternal que es acrecentado a través de reencarnaciones pasadas, cada una con su pasado propio. Buscaba un lugar de contención en Fei y es quien más le inculca aceptar la responsabilidad de luchar y el afán de sacrificarse por alguien más. Es un spoiler pero sí, desarrolla un romance con el protagonista, y es un aspecto construido de una manera realmente destacable.

Shitan Uzuki, el doctor/mecánico/ingeniero/investigador/artista marcial del grupo. Un personaje del que no veo suficiente reconocimiento en la red. Está bien, es cierto que en buena parte de la historia es misterioso y es el típico personaje de exposición del juego, pero también es un tipo carismático, a través del cual se anticipan múltiples aspectos de la historia y la caracterización de Fei, y alguien con un gran pasado y rol de doble agente que termina siendo el tritagonista de la obra (si es que no lo era desde el principio) y uno de los más grandes aliados dentro del mundo de Xenogears.

Bart, de nombre mucho más largo pero también spoilero, un joven, impulsivo y grosero pirata del desierto, comandante de un submarino de arena que luego se maneja en el océano, y que por razones de la historia después se convierte en una nave que vuela y se controla más o menos con controles de avión. Comienza como un rebelde que ataca casi a diestra y siniestra en el desierto pero principalmente a unidades de Kislev y Solaris, y tiene una buena razón para dudar en un principio de Elly. Eventualmente acepta el rol de líder que le toca y es responsable de la tregua entre dos países en guerra y una de las primeras evoluciones de los gears (no lo dije antes pero así se llaman los mecha del juego).

Billy, un devoto cura cazador de lo que creía eran monstruos ex humanos de espíritus débiles y malditos, que resultaron ser víctimas de experimentos de transmutación de la iglesia, por lo que su mundo se vino temporalmente abajo. También sufrió abandono en cierta forma, y eso lo llevó a crear su propio orfanato, y si bien no se explora tanto, luego de su descubrimiento tiene sentido que se una permanentemente al grupo principal para expiar su responsabilidad al combatir al mal del cual alguna vez formó parte.

RICARDO BANDERAS, alias Rico, inicialmente un rival y luego un aliado, un luchador prisionero mutante que busca matar al rey de Kislev por prácticamente esclavizar a los suyos, y es todo lo que se puede decir sin spoilear.

Karellen, en cierta forma el antagonista principal de Xenogears y el equivalente a Gendo Ikari en esta obra, aunque algo mejor trabajado. Todo lo concerniente a este personaje en un spoiler, pero básicamente, como parte de la guerra hace 500 años fue que inició su investigación de la nanotecnología y su plan para unir a toda la humanidad en un solo organismo unido a Dios. Lo que lo distingue de su contraparte en Evangelion es haber logrado su objetivo, pero a la vez aceptar el error de su camino, y alcanzar una catarsis a la vez que haber entendido a los protagonistas y aceptar las diferencias de perspectivas. Además, como un típico villano del tipo “mente maestra”, realmente cumple muy bien su rol.

Hay más personajes de los que mentar cosas, pero para no extenderme todavía más, quiero decir que Ramsus empeoró un poco para mí con su descenso a la locura, pero se me hizo razonable al explorar su pasado, y Grahf, un personaje que al principio me parecía poco más que una herramienta argumental unidimensional, mejoró mucho para mí una vez que se mostró su trasfondo, y una prueba de la manera en que Fei se podría haber desviado del camino.

Pero incluso otros personajes que parecían ser solo títeres, alivios cómicos o unidimensionales, tuvieron sus momentos para destacar o mantener a raya a otros que parecían tenerlos bajo su control, o tuvieron sus trasfondos explorados, y salvo algunos muy secundarios que son desechados de la historia en el momento justo, no hubo ninguno que me pareciera de plano malo.

Ya después de haberle tirado muchas flores a la historia de Xenogears, tengo que reconocer que lo mismo no puede hacerse con su argumento en sí, o más precisamente con su escritura.

Para empezar, para una obra bélica como esta, definitivamente hubiera sumado alguna muerte importante y permanente. Está bien, reconozco que el elenco principal tiene una razón narrativa y videojugabilística para mantenerse completo hasta el final, y que muchos personajes secundarios menores mueren, así como otros pierden seres queridos, pero en serio que al juego le cuesta matar incluso personajes secundarios de los que ni se explica la manera en que sobrevivieron (el capitán). Además hay otros que sin explicación tienen un rol disminuido y desaparecen sin explicación de la historia (Jessie). Y me pregunto, ¿tan imposible hubiera sido matar a algún principal? Final Fantasy VII lo hizo tan solo un año antes.

Otra cosa es que al juego le gusta emplear elementos de guiones flojos como las salvadas o poderes de último momento. Shitan que aparece de la nada para salvar a Fei en el bosque, Maison que salva a Bart de la nada en Av, todo lo concerniente al dios de los los Chu-chu podría haber sido reducido y ella sacada de la historia y no habría afectado en nada.

Hay momentos cómicos para aliviar algo el tono, de los que no soy especialmente fan en prácticamente ninguna obra, pero todo lo relacionado a Big Joe y que él maneje la tienda más importante de todo el juego, en una zona opcional y secundaria, no lo voy a entender nunca, ¿chiste de los desarrolladores tal vez?

Otros puntos flojos son la trama de María que tuvo algunos momentos muy melodramáticos, todo lo concerniente a Grahf/Kahrn/Lacán/Wiseman, que se resolvió más de manera emocional que lógica, la desaparición de la historia de Jessie, un foco menor al necesario en Billy y Rico al final, sobre todo al considerar sus roles narrativos para con distintos aspectos de la historia y los temas.

Otra cosa que nunca voy a entender es el por qué de hacer misiones secundarias opcionales relacionadas con la historia principal, personajes como Kim o Emeralda no hubieran significado ni de cerca lo que terminaron siendo de no ser por esa parte de la historia que podés saltarte.

Y es algo muy dicho que Xenogears empeora en su segundo disco, y sí es cierto que la narrativa sufre un poco en la segunda mitad, ya que aparentemente el equipo se estaba quedando sin tiempo y recursos (algo curioso considerando ciertas partes de este segundo disco), y optó por inspirarse de más en Evangelion, y mostrar imágenes estáticas de Fei, Elly y en menor medida Shitan contando buena parte de los hechos ocurridos en este tramo de la historia. Aspectos importantes del argumento y secciones del juego que deberían haber sido jugables son dejadas como imágenes estáticas con un breve relato escrito, algo que fue medianamente aburrido de atravesar y un poco decepcionante de presenciar.

El final fue satisfactorio, tanto los protagonistas como los antagonistas lograron sus objetivos y obtuvieron una catarsis, y fue una muestra de que se puede hacer un final alternativo al de End of Evangelion, sin que se vuelva en la cagada que deshace todo como el del manga o las películas Rebuild. Mi única queja es que se tendría que haber trabajado más a Rico, y se necesitó de al menos una cinemática más que mostrara el verdadero regreso de los personajes, una especie de epílogo que muestre a Billy de vuelta en el orfanato, Rico en Kislev, María en Shebat, y así.

En mi opinión la historia cierra entre un 7 y un 8 pero los personajes me convencieron lo suficiente para darles un 10.

JUGABILIDAD

Este es un apartado complicado para tratar porque mientras que el resto los tengo medianamente trabajados a través de distintos medios, éste es uno que estoy pensando y tratando por primera vez (vaya primer juego para elegir reseñar), y en definitiva el más importante en este medio.

La manera de jugar en sí de Xenogears no es la más innovadora, es un juego de rol con su grupo de hasta tres personajes controlables de un total de siete u ocho que manejás al final del juego (nueve si contás a Chu-chu, yo no), y el combate es por turnos como en casi todo título del género limitado por la tecnología de su tiempo. Lo que sí suma es acción en tiempo real, con barras que cargan el orden de ataque de los personajes jugables y los enemigos, y un combate por combos que parece sacado de un juego de lucha. Es una opción arriesgada pero es posible pasar turnos con ataques simples para cargar más poder de ataque para realizar un combo extenso en turnos posteriores, y así hacer más daño de golpe. Las distintas técnicas de a pie (es decir, sin los gears), se desbloquean de una manera un tanto curiosa, por nivel, sí, pero para sumar los 100 puntos necesarios para desbloquearlas es preciso usar sus comandos de antemano.

Lo que quiere decir esto básicamente es que si una técnica es triángulo, cuadrado, equis, vas a tener que desbloquearla haciendo esa secuencia de comandos de antemano, hasta llenar la barra de puntos en 100 y desbloquear esa habilidad, pero ¿cómo sabrías eso sin una guía que te lo diga? Además este punto se vuelve extraño a partir de cierto punto con las técnicas finales de los personajes, ya que se estancan en unos noventa y tantos a pesar de que seguís introduciendo los comandos. ¿Qué hacer ahí? Básicamente hacer que el personaje use las teclas o botones de ese comando, a través de turnos separados, o también se puede hacer con los distintos personajes del grupo, otra cosa que descubrí solo por ver videos a modo de guía, y que no podría haber descubierto por mi cuenta.

En cuanto a los combates en sí, se presenta una diversidad de estilos debido a la variedad de personajes. Así Fei y Shitan con técnicas de artes marciales cuerpo a cuerpo (el segundo más tarde utiliza una espada), Bart tiene un látigo, Emeralda también ataca cuerpo a cuerpo pero además es fuerte en magias, lo mismo, y más todavía, respecto a Elly, María usa su gear incluso en sus ataques normales, por lo que si no mal recuerdo usa EP (mana) en todo momento, pero me puedo equivocar, Rico emplea movimientos de lucha libre, aunque eso no supone un cambio a nivel jugabilidad, y finalmente Billy es el de dinámica más única, ya que todos sus ataques son disparos y por lo tanto consumen munición que se debe comprar, y algunas de sus técnicas tienen perspectivas únicas, como en primera persona, por lo que es algo tedioso de tener que lidiar con el coste, pero genial visualmente.

Por otro lado están los combates en los gears, que si bien emplean las artes marciales, las armas de Billy o las magias, son mucho más limitadas en movimientos y animaciones, y más para las técnicas de Rico, que son completamente reemplazadas por ataques de disparos y bombas. En definitiva, la otra alternativa es notablemente más divertida y preferida.

Hay momentos en los que por cuestiones narrativas la jugabilidad es algo modificada, y así tenés combates 1v1 usando a Fei, o combates con gears en los que la jugabilidad es completamente diferente, y es una bocanada de aire fresco que hace a esas secciones memorables y divertidas.

Más allá de eso, y como cabría esperar de un digno RPG, Xenogears también cuenta con secciones de acción/aventuras y exploración, por lo que es posible por ejemplo controlar a Bart nadando en una cloaca, o después infiltrándose en un palacio, para lo cual se puede optar por un estilo de juego tipo sigilo. También habrá momentos laberínticos o de mini rompecabezas, pero no sin sus reintentos gratuitos y mapas para ayudar, aunque yo usé videos como guías porque son muy malo para esas cosas y me desesperan. Algunas de esas partes ofrecen pistas claras, otras ninguna y no son que se diga intuitivas, así que en cuanto a que tan claras son, es una moneda al aire. Pero al menos hay variedad de jugabilidad gracias a estas secciones. Oh, también hay momentos cerca del final que hay que esquivar rayos láseres en caída libre, muy divertido.

Si bien también hay que trasladarse por el mapa por tierra primero, agua después, y luego aire, en estas partes hay más que nada movimiento, y típicos combates de gears. Lo que sí hay son secciones de plataformeo, y aunque están bien y son una propuesta interesante, a veces los saltos pueden ser muy justos, y la cámara rotativa manual puede dificultar un poco el manejo y llevar a equivocaciones y unas pequeñas trabas de carga, algo esperable de la época pero que merece mención.

En definitiva el gran problema que tiene la jugabilidad del juego para mí es el mismo de todo RPG viejo, la necesidad de subir nivel por grindeo/farmeo, estancarse en lugares, dar vueltas como tonto, esperar a que aparezcan enemigos, pelearles, matarlos, sacarles oro o ítems para vender por más oro, y comprar objetos caros para potenciar los gears o personajes. Es extenso, tedioso, repetitivo, aburrido, cansador, alarga artificialmente el videojuego y hasta crea una disonancia narrativa, sí, tengo que ir urgentemente a este punto de la historia, pero primero voy a estar horas o días farmeando para comprar potenciadores, BRB. Detesto el grindeo, celebro que el medio haya evolucionado a un punto en que ya no sea necesario para subir de nivel, mejorar personajes y equipos y ganar los juegos, y empeorar experiencias en el proceso.

Al menos puedo decir que los distintos enemigos tienen distintas mecánicas que ofrecen algo de estrategia y variedad a los combates. Algunos son más resistentes a los ataques físicos, otros a mágicos, los hay que tienen poca vida pero resisten las grandes técnicas cuerpo a cuerpo, otros se curan con tus magias o ataques así que hay que vencerlos con objetos, otros roban vida o EP (mana), otros te matan de una pero después se vuelven débiles, etc.

Esto es más destacable para los jefes, no hay dos iguales y si bien la mayoría se pueden vencer de forma convencional, otros están resguardados por guardianes, otros son más fuertes o se autodestruyen causando gran daño al ser vencidos, otros se curan por momentos o contraatacan con mucha más fuerza según tu daño, así que hay que medir bien los tiempos y maneras en los que atacarlos, otros roban y dañan por combustible de los gears, etc. Y toda secuencia de jefes difíciles y molestos, o extensa por muchas peleas encadenadas, es luego recompensada con una regeneración de estadísticas o peleas sencillas luego de secuencias tan despiadadas.

Me faltó mencionar que hay una posible misión secundaria en algún desierto, pero es solo para obtener unos objetos en una cascada de arena y tras vencer a un dragón potenciado en esta sección del mapa, ninguno de los cuales usé, así que salvo por la experiencia y algo de oro, esta sidequest me pareció innecesaria, algo confusa que no habría resuelto sin una guía, y una pérdida de tiempo. En mi opinión la jugabilidad se encuentra en un punto intermedio entre siete y ocho puntos.

VALOR

Este es un aspecto que suelo medir al combinar la fama, memorabilidad y propensidad a ser revisitado de una obra. En este caso, Xenogears es un título conocido, y mucho en el mundo del gaming, pero no tanto como sus posteriores entregas, y no es mundialmente famoso como los Final Fantasy por ejemplo. Es extremadamente memorable, y si bien sus distintos jefes, algunos de los cuales pueden saltarse, el hecho de tener posibles misiones secundarias, variadas configuraciones de equipos tanto en personajes como objetos, creo que estas cosas se presentan en niveles más chicos que en otros títulos (los cientos de pokémones por entrega terminan siendo coleccionables, por ejemplo), que saber la historia una vez terminada, y tener que pasar por ese molesto grindeo, limitan la rejugabilidad del título, así que este apartado lo califico con unos siete puntos.

DISFRUTE PERSONAL

Este es el apartado menos importante para medir la calificación final de un título para mí, pero al menos en esta primera reseña lo quería incluir. Básicamente si bien hubo partes que disfruté y me parecieron épicas, sobre todo cuando ganaba un nuevo personaje o me encontraba con una nueva forma de jugabilidad, y la historia me atrapó, las secciones en las que necesité una guía y las entre 15 y 20 horas que tuve que meter de grindeo, junto a la sensación final que tuve que si bien fue un poco de emoción, fue más de alivio, me hace dejar este apartado en un punto medio, con unos cinco puntos.

CONCLUSIÓN

No soy un versado en los RPG, es un género que elijo evitar porque no me gusta por su extensión, texto, ritmo, repetitividad y necesidad de grindeo, al menos en los títulos viejos, por lo que no sé si este es el mejor de la historia como escuché decir algunas veces (no creo, como todo, las cosas evolucionan), pero sí puedo decir que aunque a mí personalmente no me terminó de gustar, lo considero un buen juego.

Es fácil para un videojuego sacarme una calificación alta, y cuando considero este mundo enorme y cuidado y el detalle puesto en casi cada apartado de esta obra, y la apreciación que me dio por todo su trabajo final, (algo que no supe demostrar más joven con por ejemplo, y aunque no tengan nada que ver entre sí, los primeros God of War), me parece que al final el título merece estar en algún lugar de la lista de cientos de los mejores juegos que jugué, pero no entre los primeros puestos.

Tiene sus fallos tanto narrativos como mecánicos, y más en la segunda parte, pero no me parece que sean ni tan chicos como para ser ignorados como lo hacen sus más ávidos fans, ni tan grandes como para restarle méritos, tal como lo hacen sus detractores, y que son más que nada resultados de las limitaciones técnicas de la época que otra cosa. Quisiera que este juego llegara a tener un remake, aunque seguramente perdería parte del encanto estético tan característico de su época, y una adaptación anime, cosa que ya no es posible y que sería peor que la que tuvo Xenosaga. Al final del día, al menos por ahora, cuando pienso en este título, me viene “un gran juego” a la cabeza, por lo que lo califico con un


8/10