Review of Persona

A pesar de ser amada y alabada como uno de los clásicos más grandes de la primera mitad del siglo XX, uno de los principales referentes en técnicas cinematográficas y narrativas y el titulo más comentado de Igmar Bergman, Persona es una película a la que, aviso ya, me parece muy mediocre. Antes de saltar a decir píldoras rojas a los fans del cine, debo admitir que goza de muchos méritos.

La cinta, a diferencia de pocas de sus tiempos, fue de las primeras por no decir la primera en usar un estilo directivo ambiguo para hacer un punto. A lo que me refiero es que buena parte de su duración incorpora escenas fuera de contexto que lucen bizarras pero que se suponen cumplen un valor simbólico para remarcar algo, hacer anticipación a eventos futuros y ser una extensión de la mentalidad de los personajes. Es por ello que se implementan multiples metáforas visuales usando la composición. Inspiró a directores como David Lynch, David Fincher y puede que a Satoshi Kon y Terry Gilliam, aunque no esté confirmado.

La historia va sobre dos mujeres, una enfermera y una actriz. Ambas se van haciendo amigas conforme pasan los días, descubren inseguridades entre ellas y desarrollan una crisis de identidad y depresión. La enfermera, Alma, está angustiada porque su novio la abandonó, está sola en el mundo y quiere poseer una vida más emocionante, no importa que posea un empleo y vida de alta gama. La actriz, Elisabet, es alguien que posee un oscuro pasado en el que rechaza y desprecia a su hijo mientras este le sigue queriendo pese a todo, es ese hecho lo que le trae malestar y desea, al igual que Alma, otra vida. Cuando ambas se conocen, esto da pie a que saquen a flote sus inseguridades y deseos, una posee cosas que la otra quiere y viceversa. Alma quiere tener una relación cálida y afectiva y Elisabet quiere vivir libre de toda responsabilidad y culpa. Buscarán inconscientemente ser la otra, incluso se usa el mencionado apartado técnico para remarcarlo poniendo sus caras una al lado de la otra para formar un único rostro, como si dijese que son la misma persona, lo que buscan. Esto da pie también a que se le pueda catalogar de una especie de relación romántica pero basada en la dependencia y soporte emocional, volviendo dañina su interacción.

El inicio puede ser confuso en caso de no ver la perspectiva completa. El niño viendo a la imagen de Elisabet quien resulta ser su hijo, las tomas bizarras con degeneraciones o escenas de películas que vendrían a ser parte de la vida de la mujer anterior mencionada, todo. Es un uso inteligente de la edición como forma de mantenerte confundido pero que puedas armar los hechos como si fuese un rompecabezas. El desenlace lo es también pero con todas las piezas acomodadas se puede interpretar como un estudio a la psique de los personajes como con Evangelion en sus últimos dos episodios. Me gusta esto porque se puede saber a profundidad lo que ellas piensan con detenimiento, en especial Alma quien veía a Elisabet como un ser perfecto e inmaculado para saber que era un parásito que buscaba tomar su vida, cosa que explica que empiecen a parecerse. La catarsis final de la enfermera es satisfactoria al darse cuenta que es mejor ser ella misma y no fantasear o idealizar a los demás, menos a esa mujer que se le retrata como una vampiro, dependiente de los demás para poder sobrevivir.

Todo lo anterior me encanta y son temas tan complejos que dan pie a más análisis, pero de momentos lo dejo hasta acá porque ahora viene todo lo malo. La exposición es terrible, todo es dicho en base al dialogo y pocas escenas son hechas por medio de las acciones de los personajes. Se vuelve antinatural la manera de actuar de los personajes. No hay mucha trama en resumidas cuentas, es más una explicación de lo que las cosas representan por muy buenas que sean. Puedo tolerar infodumps si es que es excusado como una persona explicando algo complejo a un desconocido o que sea un orador o guru en un programa de radio. No existe razón por la que esto pasa y que sea un recurso constante en lugar de momentáneo fuera de la duración de la película.

Este es mayor error de la película, su duración. El ritmo es un desastre, es lento y rápido a la vez ¿Cómo coño es eso posible? La historia va a ritmo real como si de stalker se tratase pero no mantiene ese ritmo por lo que recurre una elipsis para ir a otro punto en la historia. Es molesto ver como la película se apresura en los momentos importantes como la relación entre las protagonistas que pasan a ser amigas por unas pocas interacciones al punto de que están de vacaciones juntas o que Alma entre en depresión sólo por hacerse unas pocas preguntas mientras escenas como Elisabet viendo la TV mientras un monje en Vietnam se auto-inmola cobra tiempo muerto en pantalla. Hay mucha paja entre los eventos importantes, esos momentos son muy cortos como para sentirse plausibles no importa que tan enriquecedores sean.

Podría apuntar que, remarcando una carencia de cosas en juego, no se diferencia de los muchos SOL de los que me quejo en el anime, todo se basa en emociones sin nada de peso real en pantalla exceptuando la vez en que sucede la pelea entre Alma y Elisabet. No tengo inconvientes de que se centre en dos personajes, pero estos no son muy interesantes fuera de sus dilemas principales, siendo básicos hasta cierto punto, sin ninguna otra interacción que diversifique sus personalidades, me parece muy simplón viniendo de algo que aspira a ser muy psicológico. En resumidas cuentas, todo esto se solucionaría si se distribuyese mejor el tiempo y se ampliara la duración por lo menos unos treinta minutos o de plano una hora.

Una vez aclarado el problema, Persona es recomendable por sus técnicas directivas y temáticas, no por su trama apresurada y errática. Producciones posteriores como Perfect Blue o El Barón Munchausen mejoraron cualquier cosa que haya intentando recrear con mejor narrativa, uso del dialogo, ritmo y exposición en general.