Synecdoche, New York Reviews

Película vista por trabajo de mi profesor. Y, aun así, si lo vi por obligación de la carrera no quita que sea de estas obras que no se me va a olvidar tan fácil de las tantas implicancias como metáforas que nos quiere dar este excelente autor.
Sin duda, una obra esperanzadoramente triste que nos hace reflexionar sobre los tiempos que nos acarrean con la modernidad.
Amo y siempre amaré esta obra con mi corazón.
La mejor película de todos los tiempos. Sin duda.

Synedoche New York, es un espejo de la vida moderna, es una cruel mirada a este mundo Nihilista donde hemos caido, donde ya todo sentido y enfoque se ha perido, el tiempo es solo algo que se consume rapidamente mientras lo vivivimos mientras respiramos, mientras hacemos nuestras aspiraciones, al punto de descuidar otros aspectos de nuestra vida. Cada quien es una pequeña persona buscando significado en un mundo de edificios grises, y morbido. Donde la prostitucion es arte, donde una artista descuida a su hija de los desesos morbidos de su amante, donde un hombre descuida a seres queridos y a si mismo por dejar su huella en este mundo.

Caden es mucho, y es poco a la vez, es decir una persona. Por eso no importa si era Trans, o si simplemente pasaba todo en su mente, al final solo era una pequeña persona en este loco mundo, tratando de ver quien es y que puede hacer. Caden es solo uno mas.

Como detalles a añadir, la pelicula tiene una gran banda sonora, y una direccion magnifica, una gran pelicula, de lo mejor que he visto.

Una experiencia única, eso puede decirse de muchas películas surrealistas o de las popularmente consideradas "mindfucks". Pero entre otras películas que también juegan con la continuidad del tiempo o distintas formas de percepción como Mulholland Drive, Lost Highway, Memento, Teorema, Swiss Army Man, Antichrist, 8 ½ o The Tenant; Synecdoche, New York sobresale al aprovechar estos recursos al máximo para explorar una historia muy humana, sin caer en ser ambigua, confusa o shockeante sólo por serlo.
El protagonista es Caden Cotard, un hombre condenado por una enfermedad y que quiere dejar como legado una obra en la que comprenda la vida misma. Esta insaciable ambición funciona como catalizador temático de la película: toma lugar la historia de un hombre que lucha contra el paso del tiempo, sin darse cuenta que al hacerlo deja que a su vida la consuma esta fútil lucha. Y no puedo destacar lo suficiente que el paso cada vez más rápido de los años y el miedo a la imposibilidad de cumplir nuestros propósitos en tan limitado tiempo es un conflicto en el que cualquiera puede verse reflejado y posee gran importancia en el mundo actual donde es tan fácil sentir que no se tiene un propósito.
La película nos introduce esta temática desde el plano primero, saltando constantemente las horas, las fechas y eventualmente los años para perdernos en el tiempo tal como al protagonista. Y a medida que Caden va perdiendo el control de las importantes decisiones de su vida, las elipsis se vuelven cada vez más bruscas, golpeándonos con el paso del tiempo. Y no satisfecha con desorientarnos temporalmente la película presenta momentos en los que el mundo pierde la coherencia, introduciéndonos una canilla que se rompe porque sí, un médico que considera a los ojos parte del cerebro, una niña que caga en verde, un niño genio que escribe obras maestras y se suicida a los cuatro años, un anciano que espía al protagonista por toda su vida, el protagonista apareciendo en la tele, o un departamento que está permanentemente quemándose pero sigue siendo habitable. En otros casos criticaría estos elementos por ser shock fácil y destruir cualquier sentido de causalidad, impidiendo que como espectador pueda interesarme por lo que sucede, pero la extrema subjetividad con que se narra la película hace que todo ello me comprometa más con la construcción de un mundo en que ya no hay forma de confiar en qué es real.
La película se convierte en la máxima expresión del mundo posmoderno donde se rechaza la objetividad y todo, incluso la propia identidad, está sometido al continuo cambio de las perspectivas, llegando a su punto más dramático cuando unas vacaciones se convierten en un divorcio, y la hija de Caden le es arrebatada para luego ser prostituida frente a miles de personas bajo la justificación de ser "arte", a la vez que Caden fracasa en adaptar su propio arte para representar de manera sólida ese mundo líquido.
Con esto no quiero decir que los elementos extraños no tengan ningún sentido de por sí, uno puede interpretarlos por su simbolismo, como se puede reconocer la importancia temática en las vestimentas de los personajes, sus nombres, los títulos de los libros, voces de gente en el fondo, la progresiva transformación del escenario en un futuro distópico, o hasta el color de los fundidos, pero la película no se hace dependiente del valor que le dé el público (contrario a, digamos, Tenshi no Tamago o Entr'acte). De la misma forma si uno quiere interpretar que todo es una obra dentro de la película, que Caden está muerto, que todo sucede en su cabeza, que Caden es transexual, etc, no resta nada al mérito de la película.
Pero nada funcionaría si los personajes no estuviesen tan bien manejados, aún dentro de tan compleja narrativa: Se puede hablar mucho sobre Caden, de que no sabe lo que quiere realmente y se dedica tanto a perfeccionar su obra que ignora otros asuntos preocupantes, que muestra un exceso de problemas al momento de entender a otras personas y de darse a entender, que llega a ser muy egoísta, y en general sobre cómo sus decisiones lo llevan a fracasar en su búsqueda por satisfacción, llenar su vacío interno y comprobar su valor como persona; y esta gran caracterización no se ve obstaculizada por el proceso de desprenderse de su identidad al admitir su rol como personaje, sino que resulta en una excelente catarsis donde un Sísifo arrepentido se rinde ante la enormidad de la vida.
El resto de los personajes, aun teniendo mucho menos tiempo en pantalla, tampoco son descuidados. Cada persona en la vida de Caden tiene sus propios deseos, sus propios problemas, sus propios cambios con el paso del tiempo, y si bien no se profundiza mucho en ellos, sirven para enfatizar que Caden es sólo una persona del montón y cada uno es el protagonista de su propia película. Al mismo tiempo, los personajes entrando y saliendo de la vida de Caden le ofrecen múltiples oportunidades de darle a su vida un nuevo giro (Se me viene a la mente un simulador de citas, sólo que bien escrito), y cada decisión que toma presenta consecuencias de gran importancia para su desarrollo emocional. Sumado a esto se juega bastante con la suerte y el efecto mariposa, mostrando que cosas pequeñas o aleatorias como lastimarte la frente, ganar un premio o explicarle a tu hija qué es la sangre se pueden salir totalmente de control.
Para concluir, con todo esto la película hace el máximo uso de su medio audiovisual: los detalles en la composición, la duración de los planos, todas las formas de montaje, las varias formas de sonido, están tan cuidados que hacen interesante todo un nuevo nivel de lectura de la película. Aquel talento experimental por el que teóricos y profesores de cine maman a autores como Godard, Pasolini o Lynch, Kaufman los utiliza para reforzar la historia sin permitir que entorpezcan la narración. Por eso no sólo equiparo a esta película al nivel de calidad y valor temático de Network y The End of Evangelion, sino que también creo que al igual que Watchmen con el cómic y FLCL o The Tatami Galaxy con la animación, Synecdoche, New York es el mejor exponente de lo que puede hacer el cine que conozco.
Si hay algo "negativo" que puedo decir de la película es que, tal como Network, no parece presentar una forma de llevar adelante los problemas del mundo que presenta, como si no hubiese salida a la condena del protagonista. Pero con la caracterización de Caden se nos exponen los defectos que el espectador puede aprender a evitar. No podría sostener este punto de manera objetiva; experimentar esta obra se renueva cada vez, tanto por su exorbitante atención al detalle como por el eterno cambio en el que se encuentra el espectador, quien resonará de manera distinta con los temas presentes, por ello quizá Synecdoche, New York aun nos pueda enseñar a sobrevivir en este mundo en crisis que describe tan magníficamente en la misma medida en que nos ayuda a entender nuestro dilema como humanos.

Oh dear, this movie was a tough watch… I mean, since I was familiar with Charlie Kaufman’s work, I knew beforehand that it would be quite surrealist but still. I guess it might have to do with the fact I’m going through a difficult time in my life right now so I wasn’t in the best mood to watch such a depressive picture. Indeed, I thought it was really dark and not so much fun like the previous movies involving Kaufman. I mean, it was pretty straightforward for the first 30 minutes but, then, I think when Cotard started his huge meta play, that’s when the whole thing became more and more difficult to follow and to grasp. The late Roger Ebert really loved this flick and if you read his review, completely worshipping this movie, you will see that it is pretty far out as well. I don’t know, the combination of my own current personal struggles, the massive agony faced by Caden Cotard and the (recent) tragic death of the great Philip Seymour Hoffman (I saw this movie a month after he passed away) didn’t make for a very pleasant watch. Don’t misunderstand me, it is a good movie, it goes very deep in the human psyche, but I got lost pretty quickly and I had a rather hard time to connect with all those characters, fictional or real. Anyway, to conclude, even though I think it is a rather difficult movie, I still think it is worth a look, especially if you like (very) thoughtfull and poetic features.

I've just watched it and I have very mixed feelings about it. I will try to find out if my understanding of the film is even relevant to the one that Kaufman had but I think this film's review should focus on the one and only reason to watch it which is irrelevant to anyone's taste or level of understanding of the meanings between the lines. Can't say it was bad, not at all, it was a brilliant piece of work..but I can't say a masterpiece either because I don't think it fits any profile to be honest. The briliant thing about it ,I think, is that it makes you think, question, look, wonder, love and hate..it makes you feel so deeply..it is a devastating movie, one of those films not to watch when in an awful mood. It doesn't make you feel one thing but a lot of things actually. And for this reason I think it's worth watching it. So freaking weird..soooo many things to think about. Watch it..but not on a too bad or a too good day.

Its not an easy movie to review. I t has so many emotions, strong performances and subliminal messages. It is made in the form of the movie that you make in your head while reading a novel.

It is about the life of a man, his surroundings, his emotions and his questions about death.
A friend of mine who is much older than me appreciates it a lot, I watched this movie and it didnt affect me as much it did to him. When I discussed this with him he said its probably because in this movie you relate yourself to main lead because of his personal struggle with relationships, a personal fear of losing someone very close to him, trying to rebuild relationships, question death and the course of this life death circle. I agree I have yet to go through these all but if you are struggling, this movie is for you!

a great cinematic master piece! :)

Unlike anything I’ve ever seen before. When I walked out of the New York theater after I saw it the first time, I didn’t know what to think. I felt something, but I didn’t know what. My mind was focused on the burning house and the series of illnesses that Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) suffers. I thought about how clever it was to hide an event such as the burning house right under our noses throughout the whole film, and yet we’re still heartbroken at what happens because of it. And then I saw it again. It is a masterpiece--finely crafted and intricately layered--that rewards multiple viewings. Kaufman, the director and screenwriter, has shot for the moon, knowing full well that he would never make it, and shows that he has accomplished exactly what he wanted. Caden’s life is theater. He gets a MacArthur genius grant and sets off to create “something real.” So, of course, he hires actors to play real people. And then he hires actors to play the actors playing real people, and eventually hires an actor to play himself (who understands Caden better than Caden does). But he is distraught. Caden is stuck in his anxious state of being, forever dreading his inevitable death—stuck worrying about his daughter, his wife, his lover, his health, his play... his play... his play... all the while aging without even noticing that life is passing by--whether he pays attention to it or not.

This is not going to be a normal review. I will not make a list. I will not make a list of all the things bad, of all the things good, and all the things mediocre in this film. I will not give it a rating other than verbal. I will only talk about it. I will talk about why I think of it so important. Why I believe it to be among the greatest films of all time. This article will be a celebration of Synecdoche, New York.

It is often, that great minds start out small. You could say Charlie Kauffman has done just that. His scripts have always tried capturing the human psyche; His first, a dark comedy, named Being John Malkovich, explored the theme in a strictly literal sense; the characters went inside another man's head and saw the world through his eyes. His second film, Human Nature, explored human behaviour from the perspective of a human ape of sorts. It was an interesting movie, but I always felt the theme is too heavy to be explored in the clichéd enviroment of a romantic comedy. Then came along Adaptation., a film where Kaufman explored mind by juxtaposition, and most of all, he concentrated on his own mind instead of that of a fictional character. Then, in what I consider the most overrated attempt of his career, Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Kaufman decided with it that instead of exploring the human mind as a whole, he chose a central theme; Love. Then he used this theme to waddle through an entire script.

But now, comes Synecdoche, New York. Where do you go after Eternal Sunshine? I think there's two choices. Either you choose another single emotion, and base the film around it. OR you do the unexpected, and you take on the entire human emotional spectrum. The latter is what Kaufman did. It's a deed most ambitious and almost megalomaniacal in size, but Kaufman chose to write a script about every emotion known to man and then direct the film himself. Much like the great Andrei Tarkovsky, Kaufman finally brings himself to be able to transmit great emotions to the screen instead of simple oddities and bizarre creations. Whereas Tarkovsky always drew power from his childhood, it feels as if Kaufman draws this power from humanity itself, in all it's flaws and petty errors.

However, one must notice, that it is very easy to make a film that encompasses all human emotions. A movie that has just that can easily turn into a slideshow of faces with different looks on them, like in those drawing classes where they teach you to draw different expressions by showing you slideshows of them. A film being like that... well, it's inexcusable. Hence, you have to build a story around those faces. Kaufman creates it about a playwright, and his life. The film chronicles his life for about 40 long years, during which he experiences pretty much everything we experience during our lives. The experiences are portrayed extensively and with little glamour added to them. When Caden's feces is of weird colour, we see his feces being of weird colour. It makes us want to check our own feces. When he is sad, we feel sad. Synecdoche is capable of transmitting every single emotion it has on display into the emotional world of the viewer. You feel every cry, every laugh, every orgasm, every failure, every glimpse of hope, ever single one of the emotions Caden has throughout the story of his life. Every moment of Synecdoche, as a result, feels emotional and different from most films.

This is why I think Synecdoche, New York is better than almost any other film made in the last ten years. It is emotion. We are emotion. We are Synecdoche. We are us.

"What was once before you - an exciting, mysterious future - is now behind you. Lived; understood; disappointing. You realize you are not special. You have struggled into existence, and are now slipping silently out of it. This is everyone's experience. Every single one. The specifics hardly matter. Everyone's everyone."