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Birth Name: Kirsi Hannele Sirén , os Viilonen
Born: 26 October 1964 Died: 3 December 2005
Country of origin: 
Finland
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Most memorable songs from Finland
(35 items)list by Reetta
Published 14 years, 4 months ago 
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Description:
Fue una cantante de percusión finlandesa . Se hizo conocido por su imagen de bomba sexual y sus golpes con letras sugerentes.
Kikka tenía una maestría en economía y trabajó en un banco y luego como asesora de maquillaje. Durante su carrera, fue promocionada como " Samantha Fox de Finlandia ".
Los éxitos más conocidos de Kika incluyen " Shuttle to Venus ", "I Want to Entertain", "Grasp the Accordion Tightly" y "The Monkey Man". Las canciones fueron escritas inicialmente por Juha “Watt” Vainio , más tarde por su hijo Ilkka Vainio y compuestas por Veikko Samuli .
Fue una cantante de percusión finlandesa . Se hizo conocido por su imagen de bomba sexual y sus golpes con letras sugerentes.
Kikka tenía una maestría en economía y trabajó en un banco y luego como asesora de maquillaje. Durante su carrera, fue promocionada como " Samantha Fox de Finlandia ".
Los éxitos más conocidos de Kika incluyen " Shuttle to Venus ", "I Want to Entertain", "Grasp the Accordion Tightly" y "The Monkey Man". Las canciones fueron escritas inicialmente por Juha “Watt” Vainio , más tarde por su hijo Ilkka Vainio y compuestas por Veikko Samuli . Juha Vainio y Samuli utilizaron los seudónimos Kirsi Sunila (Vainio) e Inari Katramo (Samuli). Pauli Hanhiniemi también escribió canciones bajo el seudónimo del último álbum de Kika, Delicacies with sideplates .
En 2013, los álbumes de Kika habían vendido casi 330.000 copias, y ella es una de las artistas femeninas más vendidas de todos los tiempos en Finlandia.
La editora de Iltalehti, Katariina Lehtikanto, ha comparado a Kikka con Mona Carita , una de las cantantes más populares de la música disco a principios de la década de 1980 , que terminó su carrera y se retiró de la publicidad unos años antes de las primeras grabaciones de Kika. Había una sexualidad sin disfraz en la esencia exterior de ambos, y la letra de ambas canciones contenía pequeñas náuseas. Sin embargo, la diferencia esencial entre los cantantes es que, a diferencia de Kikka, Mona Carita, un par de años mayor, nunca realizó giras.
Etapas tempranas de la carrera
Por primera vez, Kikka, o incluso en ese momento bajo su nombre de artista Cicca [5], apareció públicamente en la melodía de Spring en 1984. Esta actuación aún no elevó al joven cantante a la conciencia pública. Casi al mismo tiempo, Kikalle también diseñó para solteros , lo que pondría el musical de primavera -esiintymiskappale "Ni siquiera una sola vez" y otra canción "Taivaanrannan walker". Sin embargo, los planes de los solteros fueron enterrados, ya que Kikka no era, en este punto en opinión del disco, un "artista con suficiente distinción". Antes del ascenso de su carrera, Kikka todavía actuaba en el popular programa de medición de éxitos en la misma canción, pero nuevamente sin mucha atención.
Kikka continuó como disc jockey de canto, cuyo estilo desinhibido y vestuario de actuación inspirado en revistas internacionales de moda y música atrajeron a la audiencia. Se agregaron trabajos al calendario de Kika, y el trabajo del lavaplatos gradualmente comenzó a convertirse en su trabajo principal. Al mismo tiempo, Kikka había conocido a Pia Temiseva, quien más tarde se convertiría en la gerente de Kika. Temisevä y Kikka intentaron convencer a Asko Järvi, gerente de producción de M&T, de que valdría la pena que Kika desarrollara uno. [9] Unos meses más tarde, Asko Järvi llamó y le pidió a Kikka que actuara.
Kikka celebró un acuerdo de grabación con M&T Production, y la empresa no impuso ninguna condición más que que Temiseva se convirtiera en gerente de Kika. Pasaron dos años cuando Asko Järvi, propietario de M&T, se transfirió a Audiovox. La primera grabación se acordó con Audiovox en 1987 y, al mismo tiempo, Kikka fue el primer artista de la compañía discográfica. Temisevä y Kikka ya tuvieron tiempo de pensar en rechazar los sueños de la cantante, hasta que Juha Vainio recibió una llamada de ellos. Vainio había visitado en secreto los conciertos de Kika y sabía que Kika era una pieza de oro.
Audiovox quería que Kika perdiera veinte libras para obtener buenas fotos. De hecho, en muchas entrevistas, simplemente afirma que es él mismo y que no se vio obligado a tomar decisiones que a él mismo no le gustaron. Sin embargo, el artista quiso destacar deliberadamente, pero el estilo de vestir sorprendentemente rosa de Kikan ya estaba antes de la carrera de artista real.
Aumento de popularidad
Kikka saltó a la popularidad con su sencillo de 1989 "I Want to Entertain", que incluía la canción "Nothing More Beautiful Can Really Know" en el otro lado. El álbum sencillo del mismo nombre que le siguió ( quiero entretener ) vendió más de 70.000 copias en poco tiempo. La canción I Want to Entertain ganó todos los votos posibles, y el video musical descrito para la canción, que también causó revuelo con su desorden de pezones, apareció en la televisión repetidamente. El estreno del videoclip fue en el programa Jukebox presentado por Mikko Alatalo. El mánager de Kika consideró que la caída del pezón fue un desastre y, según sus propias palabras, pasaron la canción con Kika dentro de las cuatro paredes del fin de semana que siguió al programa de televisión. El lunes, sin embargo, el teléfono estaba lleno de solicitudes de entrevistas y conciertos. Se dice que la canción principal del álbum tuvo la impresión del éxito de Kylie Minogue "Got to Be Certain". Audiovox firmó un acuerdo con Kika para hacer tantos discos como el artista quiera hacer. El álbum I Want to Entertain tiene canciones tomadas de Mona Carita Anna daraa anna , Satu Beautiful of Love y It's a Young Evening , así como canciones previamente grabadas por Nisa Soraya.Habitación 105 y Dar un querido momento feroz . Juha Vainio fue responsable de la letra de las otras canciones y Veikko Samuli de las composiciones.
Se capitalizó el éxito del primer álbum y de inmediato se empezó a hacer una nueva obra larga. El segundo álbum Fierce Winds apareció en el verano de 1990, y se vendió incluso más que su primogénito. La canción principal del verano se convirtió en un éxito, al igual que la versión de la canción de Ami Aspelund "The Monkey Man". En el mismo año, Kikka todavía participó en Tune of Autumn con la canción Sukkula Venus, que probablemente se convirtió en la más famosa de su carrera después de eso . La canción fue escrita por Juha Vainio . Las palabras fueron enviadas desde Suizacon bastante prisa. Se sabe que Juha Vainio fue la última letra completamente autocompuesta y grabada. Kikka terminó tercero en la carrera después de Rainer Friman e Irwin. La propia Kikka dijo que estaba satisfecha con la ubicación y recibió muchos comentarios positivos sobre la actuación, aunque el traje de actuación de Kika también provocó indignación en algunas espectadoras. El uso de Kika llevaba pantalones holgados y holgados hechos de plástico de burbujas, una parte superior brillante, ceñida y ceñida al cuerpo y una gorra de capitán cubierta con purpurina.
En este punto, sin embargo, la popularidad se volvió contra el artista por primera vez, y Kikka se sometió a una cirugía vocal en febrero de 1991 debido a demasiados conciertos [24] . Dijo que su trabajo era muy duro y que quería hacer algo completamente diferente y diferente a veces. En 1991, sin embargo, Kikka participó en Autumn Tune, esta vez con la canción Recycle spin me. Como en el año anterior, la canción ocupó el tercer lugar. El tercer álbum, Kikka 3, vendió 62.000 copias y también incluye la canción Sukkula Venuksen. En esta etapa, Ilkka Vainio , Risto Asikainen yAappo I. Piippo junto con Veikko Samuli tras la muerte de Juha Vainio. El álbum Ploy 3 también lanzó el single "suerte solo cuando la mujer tiene el" / "I am Geisha Sun", la mitad superior fue la primera grabada en Finlandia por la canción de rap femenina.
En 1992, Gimmick participó en la clasificación del Festival de la Canción de Eurovisión, pero llegó a la final. Kikka había decidido que quería unirse al Festival de Eurovisión un par de años antes después de su tercer puesto, ya que su voluntad de ganar era fuerte. Sin embargo, Audiovox quería proteger la voz del artista después de los cortes vocales, por lo que Kika produjo un álbum recopilatorio llamado My Best Side . Sin embargo, el álbum también incluyó cuatro pistas nuevas: Recycle Rotate Me, Pressure on the Ball, My Best Side y Zoom Me. En el Festival de la Canción de Eurovisión, el álbum vendió otras 37.000 copias. Al mismo tiempo, fue el último álbum de Kika, vendido como casete, LP y CD.
Popularidad que se desvanece
La cuarta obra larga fue lanzada en 1993, y en el espíritu de la recesión, la canción principal fue "Curve to Rise". Además de esto, el éxito vino de la canción "Agarra el acordeón firmemente", que la propia Kikka no hubiera querido cantar. Según su biografía, Kikka había descrito la canción como basura que no quería grabar. La grabación de la canción Curve to Get Up también causó problemas, incluso hasta el punto de que provocaron una disputa entre el letrista Ilkka Vainio y Kika. A la propia Kikka le hubiera gustado grabar algo similar a Arja Koriseva, que estaba en las listas de éxitos de Audiovox en ese momento. El álbum tenía muchas canciones lentas que no atrajeron a la audiencia tan bien como las canciones de éxito. De hecho, este fue un cambio con respecto a álbumes anteriores. Las portadas de los discos también eran más sobrias y femeninas. Por otro lado, él mismo dice que el álbum en sí tuvo las canciones que más sobrevivieron en el repertorio de conciertos, y en una de sus entrevistas, menciona la canción "True Friendship" como su canción favorita del álbum. El álbum fue el segundo último disco de oro de Kika.
En 1994, se lanzó el último álbum producido por Audiovox llamado "Take Your Clothes Off". Kikka estaba cansado de su vieja imagen y en este punto amenazó con cambiar de compañía discográfica si no producía música más seria. Por ejemplo, una entrevista publicada en enero de 1994 explica cómo “ cinco años como Kikkana están empezando a ser demasiado para la propia Kika. “] Según Raija Pelli, Kikka estaba muy perdido en este punto. Esto se refería tanto a su estilo musical como a su naturaleza externa. Kikka estaba cansada de posar con atuendos reveladores. En su búsqueda de dirección, también se interesó por el teatro y la televisión. Al final del año, dijo que estaba agotado y en este punto redujo su ritmo de gira.
La letra de las canciones en general se volvió menos atrevida, con la intención de trabajar más en la dirección de la percusión tradicional en la letra. La placa de oro se mantuvo firme; el límite del récord de oro se redujo a 20.000 desde principios de 1994, y el álbum se vendió casi lo mismo. El álbum incluye un dueto con Kari Tapio y una canción escrita por Jukka Virtanen. El dueto con Kari Tapio le dio a Kika la esperanza de una carrera diferente. Sin embargo, Ilkka Vainio, responsable de la producción de los discos de Kikka, opinaba que Kikka sería “ en el mejor de los casos, un poco quisquilloso, una belleza audazmente coqueta para el público. " Según Vainio, esto es lo que convirtió a Kika en un artista único y debería seguir así.
Kikka estaba decepcionado y creía que ya no querría producir más hits. Aún apareció diligentemente en televisión y fue objeto de muchos artículos en los periódicos, pero su popularidad comenzó a decaer y los problemas con el alcohol también comenzaron a aparecer en los conciertos. Los problemas comenzaron a surgir en la medida en que la compañía discográfica sugirió que Kikka hiciera muchos menos conciertos que en sus años anteriores, y la preparación para el próximo álbum quedó enterrada. A finales de 1995, Kikka finalmente se cansó de su imagen. Sintió que había caído en una trampa después de aceptar el rock durante tantos años como una especie de símbolo sexual.
En 1995, se lanzó un álbum de remezclas de canciones antiguas. La nueva canción del álbum fue "Todo se va a su tiempo", que Kikka también interpretó en televisión. Kikka en sí mismo como un álbum para hacer un "movimiento en falso" y declaró en una entrevista con la revista POP en 1999 que " muchos sienten que (remixatut) siguen siendo una injusticia de esas canciones " . Ese mismo año, kyhättiin aún álbum recopilatorio "Best", que es 20 canciones de Kikan de 1989 a 1994. Quizás la aparición más destacada de Kika en la televisión en 1995 fue en el festival de oro de la Copa del Mundo de Finlandia, donde interpretó dos de sus canciones Take the Clothes Off.
Receso profesional y formar una familia
Kikka se alejó de forma independiente de toda publicidad hasta 1997. La pausa solo estaba programada para durar hasta 1996, pero el embarazo deseado y el nacimiento de la hija de Kika, Sanni, alargaron su duración más de lo previsto originalmente. Kikka dio su "última entrevista" a Contemporary Post en 1996, en la que dijo que su futuro estaba abierto y que estaba buscando un nuevo estilo musical.
El truco se perdió durante muchos años con su estilo. En la compañía discográfica, se esperaba que volviera a su antigua línea, pero no se llegó a ningún acuerdo sobre una futura línea musical. Cuando Kikka regresó en 1997, quiso dar un golpe aún más "adulto". Este deseo dio lugar a la canción " House of Love ", compuesta por Veikko Samuli y letra de Jori Nummelin. Kikka pudo interpretar sus canciones, p. Ej. Por el bien de Yle's Fun, pero no le dio un impulso a su carrera. Según Kika, esa canción ni siquiera se quería que se escuchara en la radio porque se pensaba que el artista no podía cantar "el tipo incorrecto" de música. En este punto de su carrera, Kikka era de la opiniónque “por el canto y el trabajo que amaba, estaba lista para letras traviesas y una imagen pública erótica.“ Kikka parecía haber perdido su antiguo fuego y de vez en cuando planeaba terminar su carrera por completo.
Después de este fracaso, Kikalle diseñó el álbum tradicional de Raunchy, que fue lanzado como una copia de borrador " Vertically popped " como single en 1998. La canción fue escrita tres veces como nueva antes de que Kikka pudiera aceptarla. Sin embargo, Kikka ya no experimentó este estilo como propio, sino que continuó buscando un nuevo estilo y nuevas canciones. Le molestaba la imagen ligera, superficial y simplista del público.
Según la propia Kika, el nacimiento del bebé tuvo lugar en el momento justo, ya que se había agotado por completo. Sin embargo, conciliar la vida familiar y la carrera fue difícil, y Kikka ya no sabía si quería ser ama de casa o artista.
Kikka ha descrito ese momento en una entrevista con POP de la siguiente manera: " No tenía miedo de '¿y si no recuerdo más el mañana?'. Esto también ha sorprendido a muchos. Cuando me quedé de baja por maternidad, muchos me preguntaron cómo me atrevía a quedarme. durante más de un año de baja por maternidad cuando otras están de vacaciones durante dos o tres meses, pero pensé que tenía tantos seguidores leales y turistas de conciertos que entendieron que quería estar en casa durante un año. aún así, la mayoría de los finlandeses de Kikka sabía quién era y es mi mejor carta de triunfo, y he hecho nueva música y los medios de comunicación se han interesado en mis actividades " .
En 1999, lanzó un sencillo, "Letters of Fire". Soltero era tu propio gasto. Esto nos dice cuántos problemas tenía Kikka con su carrera discográfica en ese momento.
Se esperaba un nuevo álbum hasta el año 2000, aunque la portada interior del sencillo "House of Love" ya insinúa un nuevo álbum. En 2000, Kikka intentó regresar con un nuevo álbum, pero la compañía discográfica y los autores habían cambiado y el disco no tuvo éxito. Sin embargo, Kikka pudo interpretar la canción principal del álbum, Familiar Story, en el programa. Kikka había querido cambiar su compañía discográfica de Audiovox al propio Motley. En su entrevista con la revista POP, describió su álbum Delicacies with sideplates como "más rockero". Sin embargo, las expectativas de Kika para el álbum Delicacies with Sidelates no parecieron cumplirse; en una entrevista a finales de 1999, anhelaba que se grabaran canciones como su primer disco, aunque Delicias con guarnicionesya había lanzado un sencillo del álbum y el álbum estaba prácticamente listo. El álbum fracasó por completo y no produjo un solo éxito. Públicamente, Kikka afirmó que ahora estaba en sintonía con su personalidad de artista, pero temía seriamente que la olvidaran, ya que los conciertos también habían disminuido considerablemente. Quería conseguir incluso una nueva canción de éxito para tener más conciertos.
Fin de carrera
En el siglo XXI, la carrera de la cantante se vio ensombrecida por problemas de salud y alcoholismo . Ya en 1993, el alcohol comenzó a entrar en los patrones, ya que calmaba al artista antes de que comenzara el concierto. Cuando nació la hija de Kika, la artista aprendió a controlar su consumo de alcohol y el alcohol le causaba problemas sobre todo ocasionalmente. Sin embargo, Kikka buscó consuelo bebiendo nuevamente a principios de la década de 2000, mientras trataba seriamente de volver a la vida de los conciertos. Las dificultades en la relación en ese momento también llevaron al artista a recurrir cada vez más al alcohol. En 2002, la cantante le contó abiertamente al entrevistador sobre su depresión.
Ari Kankaanpää había producido nuevas canciones para Kika, pero ningún artista confundido vino a la sesión de grabación para cantarlas. Kikka buscó ayuda médica y se fue de baja por enfermedad. Según Kankaanpää, Kikka ya no era " el mismo, y la canción no sería un éxito sin importar lo difícil que fuera". En la primavera de 2002, el bienestar de Kika comenzó a mejorar. El álbum vendió 15,000 canciones para calificar para el límite de oro y agregó más conciertos, y en 2003 Kikka ya hacía veinte conciertos al mes, pero el consumo de alcohol comenzó a complicar la vida del concierto nuevamente.
El último lanzamiento de Kika fue un single de 2002 de "Motorcycle is a Motorcycle" de Mika Sundqvist . También hizo visitas ocasionales a los álbumes de Mikko Alatalo. En 2004, Kikka envió una carta abierta a sus admiradores indicando que se retiraría de los escenarios del concierto, aunque también había planeado una gira de celebración. Anteriormente, los médicos le habían recetado meses de licencia por enfermedad. El artista empezó a plantearse seriamente un cambio de campo. Su viuda Hannu Sirén ha confirmado que la causa del cansancio fue un conflicto de roles entre la maternidad y una artista que entretiene a las bailarinas por la noche. [sesenta y cinco]Después de tener un hijo, Kikka quiso finalmente cambiar su imagen, pero el intento falló. Esto fue una gran decepción para Kika. Los vendedores de conciertos y el público querían viejos éxitos.
Muerte y sus secuelas
Kikka murió de un ataque al corazón mientras dormía en su casa en Tampere. Kikka había llegado a la fe al final de su vida y dejó el alcohol. En 2005, Kika había comenzado a diseñar nueva música junto con su antiguo socio Ilkka Vainio. La artista parecía estar lleno de energía y de muchas maneras cambió su estilo de vida para mejor.
Ya en 1990, se escribió sobre Kika : “ Kikka es un fenómeno en el mundo de la música finlandesa; no existe tal cosa y difícilmente sucederá. El truco es al mismo tiempo infantilmente inocente y autoritario sexy. “ La letra de sus canciones fue estudiada en las universidades y se le pidió en varias ocasiones que relatara cómo surgió el fenómeno. Según Susanna Paasonen, profesora de estudios de medios, Kikka es una imagen interesante de su tiempo, desde la cual podemos ver mucho sobre la cultura, la cultura popular y los juicios de valor relacionados con el género y la sexualidad en los años 80 y 90. Merja Asikainen, periodista de noticias vespertinas, describió a Kikka en 2019 "como un ícono que aún hoy es adorado por columnas de fanáticos en Internet y bailado en clubes al ritmo de los éxitos. "
En la década de 2010, Kikka comenzó a ganar reconocimiento público y se publicaron numerosos artículos periodísticos sobre ella, especialmente hacia el final de la década. Por ejemplo, Yle produjo una serie de historias y audiciones sobre Kika en 2019. En el otoño de 2020, se planearon dos películas sobre Kika . ¡La compañía cinematográfica Komeetta Oy bajo el nombre de trabajo Kikka! La película, que estará dirigida por Anna Paavilainen, se hará realidad gracias a que la Finnish Film Foundation le concedió una subvención de producción de 800.000 euros. Su rodaje comenzará a principios de 2021. La segunda película, Kikkalandia, preparado por Kinosto Oy 's Taru Mäkelä , no se realizará.
Intimidad
Kika tiene dos hermanas, una de las cuales grabó canciones en 1993 que imitaban el estilo de su álbum hermana. A la madre de Kika se le dice, como la propia artista, que tenía problemas con el consumo de alcohol. La madre, que ha aparecido en público en los últimos años, ha confirmado el asunto en entrevistas y ha dicho que se ha vuelto sobria. El padre de Kika también era músico, pero Kikka decidió desde el principio que no quería involucrarse en esto.] Kikka estuvo casada con Hannu Siren hasta 2005. Fueron inaugurados en 1997 y vivían en Nokia antes de su renuncia. Tienen una hija llamada Sanni, nacida en agosto de 1996. [84]Cuando era niña, la hija vivía principalmente con su padre, pero también pasaba los fines de semana con su madre.
Infancia y juventud
La infancia de Kika fue difícil y venía de malas condiciones. Un día decidió mostrarles a todos lo que podía hacer. Ya en la escuela primaria, los maestros habían notado su talento y creían que se convertiría en otra cosa. Actuó sola cantando en la fiesta de Navidad de la escuela y luego asistió a clases de canto en Helsinki. A la edad de 16 años, emprendió sus propios caminos y se mantuvo a sí mismo. Según su madre, Kikka era muy segura de sí misma cuando era adolescente. La infancia de Kika fue muy dura y, según él, contenía "muchas cosas que no pertenecen a una infancia feliz".
Kikka solo planeaba contar sus antecedentes sobre los antecedentes al público en general en su biografía, que, sin embargo, nunca se completó. En la biografía de Kika escrita por Raija Pelli, los años de crecimiento de Kika se describen como inciertos e inseguros. Una extraña multitud visitaba a menudo la casa y Kikka vivía con su madre sin padre. A veces la familia no tenía dinero para comida, pero el té se usaba para alcohol y otras diversiones. La casa fue visitada por hombres violentos e impredecibles que también podían dañar a Kikka. Debido al ambiente en casa, Kikka vivió más tarde con su abuela, a quien más tarde consideró la educadora más importante de su vida.
Ejemplos e ídolos
Kikka mencionó repetidamente a Madonna y Marilyn como sus dos mayores ídolos, con el último de los cuales también se identificó fuertemente. De ellos también tomó influencias en su estilo externo. También se dice que admiraba a Kylie Minogue y Carola. En sus propias palabras, en realidad no tenía ídolos finlandeses, pero mencionó que le gustaba mucho Katri Helena cuando era adolescente.
Según Kika, era importante innovar constantemente, al igual que Madonna. Como artista, Kikka era ambiciosa y siempre supo que podía hacerlo mejor. En 1991, además de Madonna, mencionó a Gloria Estefan, Whitney Houston, Kirk y Barbra Streisand como sus artistas favoritos. Sabrina Salerno y Samantha Fox, a quienes se asociaba a menudo con Kikka, nunca fueron verdaderos modelos a seguir de esto, aunque Kikka estaba celoso de su gran popularidad.
Perfil
Kikka distinguió a uno de los primeros artistas llamado Kikka de la persona que era cuando estaba fuera de la vista del público, y tuvo que convencer repetidamente a la prensa de que era simplemente "una persona común entre la gente". El artista fue muy cuidadoso con su vida privada. Sin embargo, según su amiga cercana Raija Pelli, la relación de Kika con el público era doble: por otro lado, sabía que lo necesitaba profesionalmente, pero se arrepintió de su mente cuando alguien lo escribió mal o feo. Lo más aterrador fue la aparición de Kikka en el programa de entrevistas Sabatti de Yle TV2, que presentaba imágenes de diferentes artistas. El público también atrajo a una multitud que no se movía con buenas intenciones. Según Raija Pelli, el artista imaginaba sinceramente que la gente estaba interesada en él como persona, como lo estaría después de sus conciertos. Según él, a Kika le faltaba casi por completo un sentido de autodefensa. El propio Kikka se ha descrito a sí mismo como "emocional" y "de naturaleza carelia" , pero por otro lado como "sensible, vulnerable y contemplativo". Su madre Marita Viilonen, así como sus colaboradoras a largo plazo, el letrista Ilkka Vainio y el compositor Veikko Samuli , también están de acuerdo con la sensibilidad del artista . En sus propias palabras, Kika siempre tuvo un terrible deseo de actuar y ser notada y aceptada en general. Al comienzo de su carrera, no deseaba nada más que poder cantar y actuar en el trabajo.
Su ética de trabajo fue muy alta. Especialmente en sus primeros años, estuvo de acuerdo con todo tipo de eventos, fiestas, televisión y programas como una atracción además de las giras. Podría haber conciertos para todos los días de la semana, o incluso más. A principios de la década de 1990, Kika también tenía su propio club de fans, en el que participaba la cantante. En su tiempo libre, el artista se dedicó al dibujo y la pintura, además de escribir poemas. También trató de componer sus propias canciones, pero con sus propias palabras no tenía la suficiente confianza para componer. El artista siempre tuvo mucho poder en la letra de las canciones. Kikka también comenzó a escribir su autobiografía en 1993.
Kika tenía pocos amigos confiables, y la carrera que eligió complicó sus antiguas amistades Kikka descubrió que su éxito cambió la actitud de muchas personas hacia ella. El letrista Juha Vainio y el compositor Veikko Samuli eran una especie de figura paterna confiable y segura para Kika. La muerte de Vainio en 1990 fue algo difícil para Kika, ya que Juha Vainio también se había convertido en un buen amigo de Kika.
Kikka no sintió que había recibido suficiente aprecio en su vida y, según su madre, la deprimió. [88] Kikka también estaba sensiblemente insatisfecha con su apariencia, y esto fue especialmente evidente durante la licencia de maternidad y los años siguientes. La propia Kikka también ha dicho que su peso y apariencia han afectado demasiado su carrera y han mantenido a la artista ansiosa. Kikka creía en el destino y temía que su vida fuera tan rápida como la de Marilyn.
Álbumes de estudio
Quiero entretener (1989)
Vientos fuertes (1990)
Kikka 3 (1991)
Curva para ascender (1993)
Quítate la ropa (1994)
Delicias con guarniciones (2000)
En septiembre de 2009, la compañía discográfica Edel lanzó una colección de dos CD, The Best of All Time . El álbum no tiene canciones hechas entre 1994 y 2002. Los sencillos de 1997-1999 no están disponibles en ningún lanzamiento que no sean sus propios sencillos en CD. No hay grabaciones inéditas, pero seguían previstas nuevas grabaciones posteriores a 2002.
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Kikka tenía una maestría en economía y trabajó en un banco y luego como asesora de maquillaje. Durante su carrera, fue promocionada como " Samantha Fox de Finlandia ".
Los éxitos más conocidos de Kika incluyen " Shuttle to Venus ", "I Want to Entertain", "Grasp the Accordion Tightly" y "The Monkey Man". Las canciones fueron escritas inicialmente por Juha “Watt” Vainio , más tarde por su hijo Ilkka Vainio y compuestas por Veikko Samuli . Juha Vainio y Samuli utilizaron los seudónimos Kirsi Sunila (Vainio) e Inari Katramo (Samuli). Pauli Hanhiniemi también escribió canciones bajo el seudónimo del último álbum de Kika, Delicacies with sideplates .
En 2013, los álbumes de Kika habían vendido casi 330.000 copias, y ella es una de las artistas femeninas más vendidas de todos los tiempos en Finlandia.
La editora de Iltalehti, Katariina Lehtikanto, ha comparado a Kikka con Mona Carita , una de las cantantes más populares de la música disco a principios de la década de 1980 , que terminó su carrera y se retiró de la publicidad unos años antes de las primeras grabaciones de Kika. Había una sexualidad sin disfraz en la esencia exterior de ambos, y la letra de ambas canciones contenía pequeñas náuseas. Sin embargo, la diferencia esencial entre los cantantes es que, a diferencia de Kikka, Mona Carita, un par de años mayor, nunca realizó giras.
Etapas tempranas de la carrera
Por primera vez, Kikka, o incluso en ese momento bajo su nombre de artista Cicca [5], apareció públicamente en la melodía de Spring en 1984. Esta actuación aún no elevó al joven cantante a la conciencia pública. Casi al mismo tiempo, Kikalle también diseñó para solteros , lo que pondría el musical de primavera -esiintymiskappale "Ni siquiera una sola vez" y otra canción "Taivaanrannan walker". Sin embargo, los planes de los solteros fueron enterrados, ya que Kikka no era, en este punto en opinión del disco, un "artista con suficiente distinción". Antes del ascenso de su carrera, Kikka todavía actuaba en el popular programa de medición de éxitos en la misma canción, pero nuevamente sin mucha atención.
Kikka continuó como disc jockey de canto, cuyo estilo desinhibido y vestuario de actuación inspirado en revistas internacionales de moda y música atrajeron a la audiencia. Se agregaron trabajos al calendario de Kika, y el trabajo del lavaplatos gradualmente comenzó a convertirse en su trabajo principal. Al mismo tiempo, Kikka había conocido a Pia Temiseva, quien más tarde se convertiría en la gerente de Kika. Temisevä y Kikka intentaron convencer a Asko Järvi, gerente de producción de M&T, de que valdría la pena que Kika desarrollara uno. [9] Unos meses más tarde, Asko Järvi llamó y le pidió a Kikka que actuara.
Kikka celebró un acuerdo de grabación con M&T Production, y la empresa no impuso ninguna condición más que que Temiseva se convirtiera en gerente de Kika. Pasaron dos años cuando Asko Järvi, propietario de M&T, se transfirió a Audiovox. La primera grabación se acordó con Audiovox en 1987 y, al mismo tiempo, Kikka fue el primer artista de la compañía discográfica. Temisevä y Kikka ya tuvieron tiempo de pensar en rechazar los sueños de la cantante, hasta que Juha Vainio recibió una llamada de ellos. Vainio había visitado en secreto los conciertos de Kika y sabía que Kika era una pieza de oro.
Audiovox quería que Kika perdiera veinte libras para obtener buenas fotos. De hecho, en muchas entrevistas, simplemente afirma que es él mismo y que no se vio obligado a tomar decisiones que a él mismo no le gustaron. Sin embargo, el artista quiso destacar deliberadamente, pero el estilo de vestir sorprendentemente rosa de Kikan ya estaba antes de la carrera de artista real.
Aumento de popularidad
Kikka saltó a la popularidad con su sencillo de 1989 "I Want to Entertain", que incluía la canción "Nothing More Beautiful Can Really Know" en el otro lado. El álbum sencillo del mismo nombre que le siguió ( quiero entretener ) vendió más de 70.000 copias en poco tiempo. La canción I Want to Entertain ganó todos los votos posibles, y el video musical descrito para la canción, que también causó revuelo con su desorden de pezones, apareció en la televisión repetidamente. El estreno del videoclip fue en el programa Jukebox presentado por Mikko Alatalo. El mánager de Kika consideró que la caída del pezón fue un desastre y, según sus propias palabras, pasaron la canción con Kika dentro de las cuatro paredes del fin de semana que siguió al programa de televisión. El lunes, sin embargo, el teléfono estaba lleno de solicitudes de entrevistas y conciertos. Se dice que la canción principal del álbum tuvo la impresión del éxito de Kylie Minogue "Got to Be Certain". Audiovox firmó un acuerdo con Kika para hacer tantos discos como el artista quiera hacer. El álbum I Want to Entertain tiene canciones tomadas de Mona Carita Anna daraa anna , Satu Beautiful of Love y It's a Young Evening , así como canciones previamente grabadas por Nisa Soraya.Habitación 105 y Dar un querido momento feroz . Juha Vainio fue responsable de la letra de las otras canciones y Veikko Samuli de las composiciones.
Se capitalizó el éxito del primer álbum y de inmediato se empezó a hacer una nueva obra larga. El segundo álbum Fierce Winds apareció en el verano de 1990, y se vendió incluso más que su primogénito. La canción principal del verano se convirtió en un éxito, al igual que la versión de la canción de Ami Aspelund "The Monkey Man". En el mismo año, Kikka todavía participó en Tune of Autumn con la canción Sukkula Venus, que probablemente se convirtió en la más famosa de su carrera después de eso . La canción fue escrita por Juha Vainio . Las palabras fueron enviadas desde Suizacon bastante prisa. Se sabe que Juha Vainio fue la última letra completamente autocompuesta y grabada. Kikka terminó tercero en la carrera después de Rainer Friman e Irwin. La propia Kikka dijo que estaba satisfecha con la ubicación y recibió muchos comentarios positivos sobre la actuación, aunque el traje de actuación de Kika también provocó indignación en algunas espectadoras. El uso de Kika llevaba pantalones holgados y holgados hechos de plástico de burbujas, una parte superior brillante, ceñida y ceñida al cuerpo y una gorra de capitán cubierta con purpurina.
En este punto, sin embargo, la popularidad se volvió contra el artista por primera vez, y Kikka se sometió a una cirugía vocal en febrero de 1991 debido a demasiados conciertos [24] . Dijo que su trabajo era muy duro y que quería hacer algo completamente diferente y diferente a veces. En 1991, sin embargo, Kikka participó en Autumn Tune, esta vez con la canción Recycle spin me. Como en el año anterior, la canción ocupó el tercer lugar. El tercer álbum, Kikka 3, vendió 62.000 copias y también incluye la canción Sukkula Venuksen. En esta etapa, Ilkka Vainio , Risto Asikainen yAappo I. Piippo junto con Veikko Samuli tras la muerte de Juha Vainio. El álbum Ploy 3 también lanzó el single "suerte solo cuando la mujer tiene el" / "I am Geisha Sun", la mitad superior fue la primera grabada en Finlandia por la canción de rap femenina.
En 1992, Gimmick participó en la clasificación del Festival de la Canción de Eurovisión, pero llegó a la final. Kikka había decidido que quería unirse al Festival de Eurovisión un par de años antes después de su tercer puesto, ya que su voluntad de ganar era fuerte. Sin embargo, Audiovox quería proteger la voz del artista después de los cortes vocales, por lo que Kika produjo un álbum recopilatorio llamado My Best Side . Sin embargo, el álbum también incluyó cuatro pistas nuevas: Recycle Rotate Me, Pressure on the Ball, My Best Side y Zoom Me. En el Festival de la Canción de Eurovisión, el álbum vendió otras 37.000 copias. Al mismo tiempo, fue el último álbum de Kika, vendido como casete, LP y CD.
Popularidad que se desvanece
La cuarta obra larga fue lanzada en 1993, y en el espíritu de la recesión, la canción principal fue "Curve to Rise". Además de esto, el éxito vino de la canción "Agarra el acordeón firmemente", que la propia Kikka no hubiera querido cantar. Según su biografía, Kikka había descrito la canción como basura que no quería grabar. La grabación de la canción Curve to Get Up también causó problemas, incluso hasta el punto de que provocaron una disputa entre el letrista Ilkka Vainio y Kika. A la propia Kikka le hubiera gustado grabar algo similar a Arja Koriseva, que estaba en las listas de éxitos de Audiovox en ese momento. El álbum tenía muchas canciones lentas que no atrajeron a la audiencia tan bien como las canciones de éxito. De hecho, este fue un cambio con respecto a álbumes anteriores. Las portadas de los discos también eran más sobrias y femeninas. Por otro lado, él mismo dice que el álbum en sí tuvo las canciones que más sobrevivieron en el repertorio de conciertos, y en una de sus entrevistas, menciona la canción "True Friendship" como su canción favorita del álbum. El álbum fue el segundo último disco de oro de Kika.
En 1994, se lanzó el último álbum producido por Audiovox llamado "Take Your Clothes Off". Kikka estaba cansado de su vieja imagen y en este punto amenazó con cambiar de compañía discográfica si no producía música más seria. Por ejemplo, una entrevista publicada en enero de 1994 explica cómo “ cinco años como Kikkana están empezando a ser demasiado para la propia Kika. “] Según Raija Pelli, Kikka estaba muy perdido en este punto. Esto se refería tanto a su estilo musical como a su naturaleza externa. Kikka estaba cansada de posar con atuendos reveladores. En su búsqueda de dirección, también se interesó por el teatro y la televisión. Al final del año, dijo que estaba agotado y en este punto redujo su ritmo de gira.
La letra de las canciones en general se volvió menos atrevida, con la intención de trabajar más en la dirección de la percusión tradicional en la letra. La placa de oro se mantuvo firme; el límite del récord de oro se redujo a 20.000 desde principios de 1994, y el álbum se vendió casi lo mismo. El álbum incluye un dueto con Kari Tapio y una canción escrita por Jukka Virtanen. El dueto con Kari Tapio le dio a Kika la esperanza de una carrera diferente. Sin embargo, Ilkka Vainio, responsable de la producción de los discos de Kikka, opinaba que Kikka sería “ en el mejor de los casos, un poco quisquilloso, una belleza audazmente coqueta para el público. " Según Vainio, esto es lo que convirtió a Kika en un artista único y debería seguir así.
Kikka estaba decepcionado y creía que ya no querría producir más hits. Aún apareció diligentemente en televisión y fue objeto de muchos artículos en los periódicos, pero su popularidad comenzó a decaer y los problemas con el alcohol también comenzaron a aparecer en los conciertos. Los problemas comenzaron a surgir en la medida en que la compañía discográfica sugirió que Kikka hiciera muchos menos conciertos que en sus años anteriores, y la preparación para el próximo álbum quedó enterrada. A finales de 1995, Kikka finalmente se cansó de su imagen. Sintió que había caído en una trampa después de aceptar el rock durante tantos años como una especie de símbolo sexual.
En 1995, se lanzó un álbum de remezclas de canciones antiguas. La nueva canción del álbum fue "Todo se va a su tiempo", que Kikka también interpretó en televisión. Kikka en sí mismo como un álbum para hacer un "movimiento en falso" y declaró en una entrevista con la revista POP en 1999 que " muchos sienten que (remixatut) siguen siendo una injusticia de esas canciones " . Ese mismo año, kyhättiin aún álbum recopilatorio "Best", que es 20 canciones de Kikan de 1989 a 1994. Quizás la aparición más destacada de Kika en la televisión en 1995 fue en el festival de oro de la Copa del Mundo de Finlandia, donde interpretó dos de sus canciones Take the Clothes Off.
Receso profesional y formar una familia
Kikka se alejó de forma independiente de toda publicidad hasta 1997. La pausa solo estaba programada para durar hasta 1996, pero el embarazo deseado y el nacimiento de la hija de Kika, Sanni, alargaron su duración más de lo previsto originalmente. Kikka dio su "última entrevista" a Contemporary Post en 1996, en la que dijo que su futuro estaba abierto y que estaba buscando un nuevo estilo musical.
El truco se perdió durante muchos años con su estilo. En la compañía discográfica, se esperaba que volviera a su antigua línea, pero no se llegó a ningún acuerdo sobre una futura línea musical. Cuando Kikka regresó en 1997, quiso dar un golpe aún más "adulto". Este deseo dio lugar a la canción " House of Love ", compuesta por Veikko Samuli y letra de Jori Nummelin. Kikka pudo interpretar sus canciones, p. Ej. Por el bien de Yle's Fun, pero no le dio un impulso a su carrera. Según Kika, esa canción ni siquiera se quería que se escuchara en la radio porque se pensaba que el artista no podía cantar "el tipo incorrecto" de música. En este punto de su carrera, Kikka era de la opiniónque “por el canto y el trabajo que amaba, estaba lista para letras traviesas y una imagen pública erótica.“ Kikka parecía haber perdido su antiguo fuego y de vez en cuando planeaba terminar su carrera por completo.
Después de este fracaso, Kikalle diseñó el álbum tradicional de Raunchy, que fue lanzado como una copia de borrador " Vertically popped " como single en 1998. La canción fue escrita tres veces como nueva antes de que Kikka pudiera aceptarla. Sin embargo, Kikka ya no experimentó este estilo como propio, sino que continuó buscando un nuevo estilo y nuevas canciones. Le molestaba la imagen ligera, superficial y simplista del público.
Según la propia Kika, el nacimiento del bebé tuvo lugar en el momento justo, ya que se había agotado por completo. Sin embargo, conciliar la vida familiar y la carrera fue difícil, y Kikka ya no sabía si quería ser ama de casa o artista.
Kikka ha descrito ese momento en una entrevista con POP de la siguiente manera: " No tenía miedo de '¿y si no recuerdo más el mañana?'. Esto también ha sorprendido a muchos. Cuando me quedé de baja por maternidad, muchos me preguntaron cómo me atrevía a quedarme. durante más de un año de baja por maternidad cuando otras están de vacaciones durante dos o tres meses, pero pensé que tenía tantos seguidores leales y turistas de conciertos que entendieron que quería estar en casa durante un año. aún así, la mayoría de los finlandeses de Kikka sabía quién era y es mi mejor carta de triunfo, y he hecho nueva música y los medios de comunicación se han interesado en mis actividades " .
En 1999, lanzó un sencillo, "Letters of Fire". Soltero era tu propio gasto. Esto nos dice cuántos problemas tenía Kikka con su carrera discográfica en ese momento.
Se esperaba un nuevo álbum hasta el año 2000, aunque la portada interior del sencillo "House of Love" ya insinúa un nuevo álbum. En 2000, Kikka intentó regresar con un nuevo álbum, pero la compañía discográfica y los autores habían cambiado y el disco no tuvo éxito. Sin embargo, Kikka pudo interpretar la canción principal del álbum, Familiar Story, en el programa. Kikka había querido cambiar su compañía discográfica de Audiovox al propio Motley. En su entrevista con la revista POP, describió su álbum Delicacies with sideplates como "más rockero". Sin embargo, las expectativas de Kika para el álbum Delicacies with Sidelates no parecieron cumplirse; en una entrevista a finales de 1999, anhelaba que se grabaran canciones como su primer disco, aunque Delicias con guarnicionesya había lanzado un sencillo del álbum y el álbum estaba prácticamente listo. El álbum fracasó por completo y no produjo un solo éxito. Públicamente, Kikka afirmó que ahora estaba en sintonía con su personalidad de artista, pero temía seriamente que la olvidaran, ya que los conciertos también habían disminuido considerablemente. Quería conseguir incluso una nueva canción de éxito para tener más conciertos.
Fin de carrera
En el siglo XXI, la carrera de la cantante se vio ensombrecida por problemas de salud y alcoholismo . Ya en 1993, el alcohol comenzó a entrar en los patrones, ya que calmaba al artista antes de que comenzara el concierto. Cuando nació la hija de Kika, la artista aprendió a controlar su consumo de alcohol y el alcohol le causaba problemas sobre todo ocasionalmente. Sin embargo, Kikka buscó consuelo bebiendo nuevamente a principios de la década de 2000, mientras trataba seriamente de volver a la vida de los conciertos. Las dificultades en la relación en ese momento también llevaron al artista a recurrir cada vez más al alcohol. En 2002, la cantante le contó abiertamente al entrevistador sobre su depresión.
Ari Kankaanpää había producido nuevas canciones para Kika, pero ningún artista confundido vino a la sesión de grabación para cantarlas. Kikka buscó ayuda médica y se fue de baja por enfermedad. Según Kankaanpää, Kikka ya no era " el mismo, y la canción no sería un éxito sin importar lo difícil que fuera". En la primavera de 2002, el bienestar de Kika comenzó a mejorar. El álbum vendió 15,000 canciones para calificar para el límite de oro y agregó más conciertos, y en 2003 Kikka ya hacía veinte conciertos al mes, pero el consumo de alcohol comenzó a complicar la vida del concierto nuevamente.
El último lanzamiento de Kika fue un single de 2002 de "Motorcycle is a Motorcycle" de Mika Sundqvist . También hizo visitas ocasionales a los álbumes de Mikko Alatalo. En 2004, Kikka envió una carta abierta a sus admiradores indicando que se retiraría de los escenarios del concierto, aunque también había planeado una gira de celebración. Anteriormente, los médicos le habían recetado meses de licencia por enfermedad. El artista empezó a plantearse seriamente un cambio de campo. Su viuda Hannu Sirén ha confirmado que la causa del cansancio fue un conflicto de roles entre la maternidad y una artista que entretiene a las bailarinas por la noche. [sesenta y cinco]Después de tener un hijo, Kikka quiso finalmente cambiar su imagen, pero el intento falló. Esto fue una gran decepción para Kika. Los vendedores de conciertos y el público querían viejos éxitos.
Muerte y sus secuelas
Kikka murió de un ataque al corazón mientras dormía en su casa en Tampere. Kikka había llegado a la fe al final de su vida y dejó el alcohol. En 2005, Kika había comenzado a diseñar nueva música junto con su antiguo socio Ilkka Vainio. La artista parecía estar lleno de energía y de muchas maneras cambió su estilo de vida para mejor.
Ya en 1990, se escribió sobre Kika : “ Kikka es un fenómeno en el mundo de la música finlandesa; no existe tal cosa y difícilmente sucederá. El truco es al mismo tiempo infantilmente inocente y autoritario sexy. “ La letra de sus canciones fue estudiada en las universidades y se le pidió en varias ocasiones que relatara cómo surgió el fenómeno. Según Susanna Paasonen, profesora de estudios de medios, Kikka es una imagen interesante de su tiempo, desde la cual podemos ver mucho sobre la cultura, la cultura popular y los juicios de valor relacionados con el género y la sexualidad en los años 80 y 90. Merja Asikainen, periodista de noticias vespertinas, describió a Kikka en 2019 "como un ícono que aún hoy es adorado por columnas de fanáticos en Internet y bailado en clubes al ritmo de los éxitos. "
En la década de 2010, Kikka comenzó a ganar reconocimiento público y se publicaron numerosos artículos periodísticos sobre ella, especialmente hacia el final de la década. Por ejemplo, Yle produjo una serie de historias y audiciones sobre Kika en 2019. En el otoño de 2020, se planearon dos películas sobre Kika . ¡La compañía cinematográfica Komeetta Oy bajo el nombre de trabajo Kikka! La película, que estará dirigida por Anna Paavilainen, se hará realidad gracias a que la Finnish Film Foundation le concedió una subvención de producción de 800.000 euros. Su rodaje comenzará a principios de 2021. La segunda película, Kikkalandia, preparado por Kinosto Oy 's Taru Mäkelä , no se realizará.
Intimidad
Kika tiene dos hermanas, una de las cuales grabó canciones en 1993 que imitaban el estilo de su álbum hermana. A la madre de Kika se le dice, como la propia artista, que tenía problemas con el consumo de alcohol. La madre, que ha aparecido en público en los últimos años, ha confirmado el asunto en entrevistas y ha dicho que se ha vuelto sobria. El padre de Kika también era músico, pero Kikka decidió desde el principio que no quería involucrarse en esto.] Kikka estuvo casada con Hannu Siren hasta 2005. Fueron inaugurados en 1997 y vivían en Nokia antes de su renuncia. Tienen una hija llamada Sanni, nacida en agosto de 1996. [84]Cuando era niña, la hija vivía principalmente con su padre, pero también pasaba los fines de semana con su madre.
Infancia y juventud
La infancia de Kika fue difícil y venía de malas condiciones. Un día decidió mostrarles a todos lo que podía hacer. Ya en la escuela primaria, los maestros habían notado su talento y creían que se convertiría en otra cosa. Actuó sola cantando en la fiesta de Navidad de la escuela y luego asistió a clases de canto en Helsinki. A la edad de 16 años, emprendió sus propios caminos y se mantuvo a sí mismo. Según su madre, Kikka era muy segura de sí misma cuando era adolescente. La infancia de Kika fue muy dura y, según él, contenía "muchas cosas que no pertenecen a una infancia feliz".
Kikka solo planeaba contar sus antecedentes sobre los antecedentes al público en general en su biografía, que, sin embargo, nunca se completó. En la biografía de Kika escrita por Raija Pelli, los años de crecimiento de Kika se describen como inciertos e inseguros. Una extraña multitud visitaba a menudo la casa y Kikka vivía con su madre sin padre. A veces la familia no tenía dinero para comida, pero el té se usaba para alcohol y otras diversiones. La casa fue visitada por hombres violentos e impredecibles que también podían dañar a Kikka. Debido al ambiente en casa, Kikka vivió más tarde con su abuela, a quien más tarde consideró la educadora más importante de su vida.
Ejemplos e ídolos
Kikka mencionó repetidamente a Madonna y Marilyn como sus dos mayores ídolos, con el último de los cuales también se identificó fuertemente. De ellos también tomó influencias en su estilo externo. También se dice que admiraba a Kylie Minogue y Carola. En sus propias palabras, en realidad no tenía ídolos finlandeses, pero mencionó que le gustaba mucho Katri Helena cuando era adolescente.
Según Kika, era importante innovar constantemente, al igual que Madonna. Como artista, Kikka era ambiciosa y siempre supo que podía hacerlo mejor. En 1991, además de Madonna, mencionó a Gloria Estefan, Whitney Houston, Kirk y Barbra Streisand como sus artistas favoritos. Sabrina Salerno y Samantha Fox, a quienes se asociaba a menudo con Kikka, nunca fueron verdaderos modelos a seguir de esto, aunque Kikka estaba celoso de su gran popularidad.
Perfil
Kikka distinguió a uno de los primeros artistas llamado Kikka de la persona que era cuando estaba fuera de la vista del público, y tuvo que convencer repetidamente a la prensa de que era simplemente "una persona común entre la gente". El artista fue muy cuidadoso con su vida privada. Sin embargo, según su amiga cercana Raija Pelli, la relación de Kika con el público era doble: por otro lado, sabía que lo necesitaba profesionalmente, pero se arrepintió de su mente cuando alguien lo escribió mal o feo. Lo más aterrador fue la aparición de Kikka en el programa de entrevistas Sabatti de Yle TV2, que presentaba imágenes de diferentes artistas. El público también atrajo a una multitud que no se movía con buenas intenciones. Según Raija Pelli, el artista imaginaba sinceramente que la gente estaba interesada en él como persona, como lo estaría después de sus conciertos. Según él, a Kika le faltaba casi por completo un sentido de autodefensa. El propio Kikka se ha descrito a sí mismo como "emocional" y "de naturaleza carelia" , pero por otro lado como "sensible, vulnerable y contemplativo". Su madre Marita Viilonen, así como sus colaboradoras a largo plazo, el letrista Ilkka Vainio y el compositor Veikko Samuli , también están de acuerdo con la sensibilidad del artista . En sus propias palabras, Kika siempre tuvo un terrible deseo de actuar y ser notada y aceptada en general. Al comienzo de su carrera, no deseaba nada más que poder cantar y actuar en el trabajo.
Su ética de trabajo fue muy alta. Especialmente en sus primeros años, estuvo de acuerdo con todo tipo de eventos, fiestas, televisión y programas como una atracción además de las giras. Podría haber conciertos para todos los días de la semana, o incluso más. A principios de la década de 1990, Kika también tenía su propio club de fans, en el que participaba la cantante. En su tiempo libre, el artista se dedicó al dibujo y la pintura, además de escribir poemas. También trató de componer sus propias canciones, pero con sus propias palabras no tenía la suficiente confianza para componer. El artista siempre tuvo mucho poder en la letra de las canciones. Kikka también comenzó a escribir su autobiografía en 1993.
Kika tenía pocos amigos confiables, y la carrera que eligió complicó sus antiguas amistades Kikka descubrió que su éxito cambió la actitud de muchas personas hacia ella. El letrista Juha Vainio y el compositor Veikko Samuli eran una especie de figura paterna confiable y segura para Kika. La muerte de Vainio en 1990 fue algo difícil para Kika, ya que Juha Vainio también se había convertido en un buen amigo de Kika.
Kikka no sintió que había recibido suficiente aprecio en su vida y, según su madre, la deprimió. [88] Kikka también estaba sensiblemente insatisfecha con su apariencia, y esto fue especialmente evidente durante la licencia de maternidad y los años siguientes. La propia Kikka también ha dicho que su peso y apariencia han afectado demasiado su carrera y han mantenido a la artista ansiosa. Kikka creía en el destino y temía que su vida fuera tan rápida como la de Marilyn.
Álbumes de estudio
Quiero entretener (1989)
Vientos fuertes (1990)
Kikka 3 (1991)
Curva para ascender (1993)
Quítate la ropa (1994)
Delicias con guarniciones (2000)
En septiembre de 2009, la compañía discográfica Edel lanzó una colección de dos CD, The Best of All Time . El álbum no tiene canciones hechas entre 1994 y 2002. Los sencillos de 1997-1999 no están disponibles en ningún lanzamiento que no sean sus propios sencillos en CD. No hay grabaciones inéditas, pero seguían previstas nuevas grabaciones posteriores a 2002.
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Themes heist, drugs, kidnapping, coming of age
Genre drama, parody, sci-fi, comedy
Locations paris, submarine, new york
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