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Not essential viewing, but not without its charms

Posted : 5 years, 1 month ago on 1 March 2019 09:57

At face value, 2017's Suburbicon is an encouraging prospect, boasting a screenplay co-written by the Coen Brothers, an outstanding cast, a competent director in George Clooney, handsome production values, and slick visuals. Unfortunately, however, even though the resulting picture has its charms, it fails to come together cohesively or substantively, biting off more content than it can adequately chew. Thus, Clooney's sixth directorial undertaking amounts to a muddled, disjointed mix of dark comedy, social commentary and a crime-gone-wrong plot, yet Suburbicon is surprisingly entertaining despite major narrative issues, and it's more watchable than its harsh critical reception implies. Even though the Fargo-esque story is overly standard-order, Suburbicon manages to keep its head just above water, though it is not essential viewing and it's Clooney's weakest movie as a director to date.

Set in the late 1950s, the titular Suburbicon is a flourishing, idyllic suburban community that embodies all the clichéd traits of '50s suburbia: perfectly manicured lawns, shiny cars, white picket fences, and even the overly smiley mailman who knows everybody. However, the arrival of a black family, the Mayers, leaves the enclave's entirely white population in an uproar, leading to harassment and protests. Amid this, nondescript office worker Gardner Lodge (Matt Damon) resides in Suburbicon with his paraplegic wife Rose (Julianne Moore) and son Nicky (Noah Jupe), but a home invasion by two brutes (Glenn Fleshler and Alex Hassell) leaves Rose dead and the family shaken up. Gardner's sister-in-law Margaret (also Moore) soon moves in to help Nicky adjust to losing his mother, while Nicky's Uncle Mitch (Gary Basaraba) is on hand to offer support when required. However, insurance claims investigator Bud Cooper (Oscar Isaac) harbours suspicions about Rose's death, while Gardner is pursued by criminals to whom he owes money.

Despite the Coen Brothers receiving writing credits, Suburbicon is more the creation of Clooney and frequent collaborator Grant Heslov, merging an unproduced Coen Brothers script from the 1980s with an unrelated story based on the true events involving an African-American family moving into an all-white neighbourhood in the 1950s. Including the racism tangent is an opportunity for Clooney to deliver an obvious societal commentary about using minorities and immigrants as scapegoats for our problems, in the process satirising the hypocrisies of this period's cultural values. It might make sense thematically and theoretically, but the execution is slipshod at best; consequently, Suburbicon is disjointed and out of tune. Ultimately, the two separate storylines lack an intrinsic link to cohesively tie everything together. Nicky does play baseball with the Mayers' son, Andy (Tony Espinosa), but the angle is not substantial enough - perhaps the link would be stronger (and the commentary would be amplified) if black criminals carried out the Lodge home invasion, or if the Mayers were blamed for the crime.




From a technical perspective, Suburbicon is a big winner, with eye-catching set design and high-quality production values convincingly bringing this 1950s neighbourhood to life. Additionally, the film opens strong, with a lively advertisement for Suburbicon that nails the intended satiric tone. Meanwhile, the cinematography by Oscar-winning veteran Robert Elswit (Inherent Vice, Nightcrawler) is downright stunning; slick and aesthetically pleasing, with smooth framing and gorgeously saturated colours. In keeping with the intended tone and style, Alexandre Desplat's accompanying original score is deliberately overdramatic, which is effective and suits the material. Furthermore, Clooney successfully apes the Coens' directorial style, at times achieving an admirable sense of authenticity throughout the adeptly-crafted set-pieces, which is understandable given his prior movies with the pair. Clooney also builds an eccentric, uncanny feeling throughout the neighbourhood, though Suburbicon is not as amusing or as quirky as it might have been if the Coens directed this picture themselves.


An array of noticeably Coen-esque characters inhabit Suburbicon, played to perfection by an able cast. Isaac is arguably the biggest scene stealer as a switched-on insurance investigator, but then again Isaac is great in anything. Basaraba also acquits himself admirably as the burly, outspoken Uncle Mitch, while Fleshler and Hassell are well-suited to the quirky mobster caricatures they portray. Interestingly, though Damon receives top billing, Nicky emerges as Suburbicon's true protagonist, as the story is more or less told through his eyes, and young Jupe is thankfully up to the task. Additionally, Moore convincingly pulls off the double duty as both Rose and Margaret, while Damon successfully commits to his role, playing an inversion of the benevolent working-class father figure. There is not much depth at play here, as the actors simply play types as opposed to fully fleshed-out characters, but that seems wholly deliberate. Josh Brolin was originally cast as a baseball coach, but his scenes were cut in post-production despite Clooney believing them to be among the funniest scenes in the movie.



Perhaps if Clooney simply used the Coen Brothers' Suburbicon script in its original form, without adding the disjointed side story, this might have been a successful genre exercise about the vicious downward spiral for various characters after they participate in what seems like the perfect crime. As completed and released, though, Suburbicon is a true cinematic oddity that stumbles in its execution but is not entirely without merit. Indeed, it's not especially funny and the social commentary is ham-fisted, but it's also a strangely compelling Coen Brothers tribute which sometimes feels like the real thing.

6.1/10



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An average movie

Posted : 5 years, 6 months ago on 19 October 2018 09:22

Even though this movie had been a big critical and commercial flop, I was still eager to check it out. Well, you have to admit that it did sound great on paper. I mean, it was directed by George Clooney, it was written by the Coen brothers and it was starring Matt Damon and Julianne Moore, so, it should have been a sure winner, right? I'm afraid not. Basically, they tried to deliver some kind of mix of a vintage suburban satire with a really half-baked Hitchcockian plot but the end-result was just seriously tedious. To make things worse, there was another completely unnecessary and poorly developed sub-plot about some racial tension against a black family, apparently just to make sure that the viewers really understood that the US suburbs in the 50's were a really evil place to live. To be honest, nothing really worked in this movie. Sure, there was sometimes the usual quirkiness that you find in your typical Coen feature but it was never funny. Furthermore, the thriller part was just completely transparent and therefore really boring and, finally, none of the characters was remotely interesting or entertaining. For Clooney, a once really promising director, it was another failure and easily his weakest directing effort so far so you might wonder if the guy shouldn't think about going back to being a full-time actor again. Anyway, to conclude, even though I have seen worse, the damned thing was pretty weak and I don't think it is really worth a look.


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I Love This Movie

Posted : 6 years, 4 months ago on 7 December 2017 09:30

(In Spanish)

No pensaba reseñar este filme, pero coño que no podía quedarme callado con esta.
Suburbicon es una de las películas más bizarras que vi en este año. Tiene un gran cast, tiene un director con un curriculum competente, tiene guionistas como los hermanos Coen, y la gente detrás de lo técnico daban la idea que en su conjunto sería una de las mejores en este año o al menos una de las más interesantes. Y tengo que decirlo: aun con lo mierda que es, es bastante hipnotica en como fracasa en casi todo lo que se propone.
Comenzando con la dirección, Clooney parece no tener ni puta idea de cómo transitar una situación cómica a una de suspenso, a una dramática, y viceversa. Termina por crear situaciones que se suponen deberían dar risa en momentos incomodos a situaciones que deberían ser impactantes a momentos hilarantes. Es como ver una película de Wes Anderson o los mismos Coen sin realmente tener una idea de lo que las hacen buenas en ejecución. Un momento como la muerte de una madre debería tomarse con tranquilidad, pero el filme tira a una comedia porque ninguno de los actores se empeñe en expresar alguna emoción, incluso el niño que se supone que tiene más sentido común sobre esta no tiene nada que hacer; lo mismo cuando matan a un personaje: la construcción no fue un chiste, pero terminas por tornarte en algo hilarante con la actitud tan idiota de los personajes para luego ponerlo como un momento decisivo en la vida de estas personas y ¿Qué carajos intentabas? Ya si hablamos del uso de planos, es muy básica. No mucho que retratar con el juego de estos o algún paralelismo, y en otras cuando quiere darse de artístico no sé que intento: el plano final se saca del culo una acción que no tiene nada que ver con la situación o los personajes per se en una toma aérea que no tiene un propósito en todo lo que se cuenta, y la forma que graban la muerte de una mujer desde las sombras no sé qué intento. Si hablamos de la música siendo Desplat, está bien, pero en conjunto con el filme se siente muy fuera de lugar. El filme depende casi por completo del soundtrack y este en general es bastante exagerado en las emociones que transmite con tonadas demasiados graves, alegres o tristes siendo una vez donde se le da por usar el silencio como un recurso para la tensión del momento, pero otras veces hasta usan mal eso como cuando un camión mata a un tipo y la reacción hasta su muerte no sabe si ser comica o tomarlo como un momento frio por la muerte de este. La única cosa que puedo decir que destaca en lo técnico es la fotografía. Consiguieron al colaborador de Paul Thomas Anderson y aun cuando no puedo llamarlo su mejor trabajo, se esfuerza por tratar los diferentes tonos del filme con esa paleta de colores bastante llamativa en pro a la comedia o a la seriedad, buenos encuadres y uno que otro juego de sombras interesante. De igual forma, las actuaciones, por mucho que sean movidas por una dirección y escritura paupérrima, intentan al menos caracterizar y dar ciertos matices a estos personajes por muy vago que sea el resultado. Hasta a Juliane Moore logra una competente actuación doble al inicio para diferenciar a las gemelas.
Ya si hablamos del guion, OH BOY, que hermoso la verdad. Ningún punto en lo que quiere tratar. Por momentos es un drama sobre la familia pasando por la muerte de uno sus miembros, luego es un thriller de conspiración con toques “cómicos”, y luego es una propaganda progresista y ninguno de esos conecta de forma orgánica. El tercero se gana la mejor parte porque no afecta en nada al filme. EN PUTO NADA. No tiene consecuencias el hecho de ver a la familia de negros entrar al pueblo más conservador de EEUU con la historia principal y la forma en que lo retratan es del todo victimista. Nunca se los caracteriza apropiadamente y todos las personas del pueblo son gilipollas, ninguno tiene redención y hasta terminan por joderles la vida culpándolos de un crimen que nunca hicieron solo porque a los guionistas se le saco del culo hacerlo. Pero incluso con eso fuera, las otras dos tramas tampoco sobresalen. El desarrollo de la primera no lleva nada a algún arco de personaje o evolución temática, y la segunda es un desperdicio con conveniencias y villanos jodidamente olvidables. Y luego hay momentos tan ridículos que hace ver a la historia incluso más incompetente, como todo en el pueblo le joden a Matt Damon el fallecimiento de su esposa o la actitud tan ridícula del tío y tía sobre el trato con su nieto. Es hasta penoso como fracasan en caracterizar o crear química sobre estos personajes ya sea por limitado de su tiempo o por lo vago que es en mostrarlo. Ya llegando a la mitad, lo único que nos queda son cretinos de mierda o retrasados mentales que se hacen pasar por una familia y trabajadores de la mafia con un intento de final metafórico que queda en ridiculez por todo el desarrollo y mal planteamiento de este.
Y aun con todo lo que puse aca, la recomiendo. La forma en que fracasa este filme es todo un evento. Ver como uno de los personajes es salvado por un camión que sale de la nada, que intenta apelar a un tema de racismo sin conectarlo con su trama principal, ver a Oscar Isaacs meterte un acento y morir por culpa de que le pusieron lejía en su café, de que Juliane Moore es la persona más despistada del mundo, a dos palurdos sin personalidad pasarse como gente intimidante, y que el niño este presenciando tremenda violencia contra su familia para no hacer casi nada por ello es fascinante. Todo se jode por culpa de la ineptitud de sus personajes, asi como se jodio este filme porque al parecer a nadie le importo que tan ridículo terminaría siendo. Esperemos que esta "pequeña mancha" en la carrera de estas personas no quede desapercibido. Una verdadera oda como un desastre cinematográfico.


2/10


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