Login
744 Views Share:
Этот фильм -- переосмысление, а то и пародия на "Земляничную поляну" Бергмана, но Вуди Аллен не позволяет себе скатиться в банальное подражание и остается собой -- вечно депрессующим нью-йоркским евреем. В этом необычном роуд-муви великий комик смешивает сны и явь, реальность и вымысел, любовь и смерть, при этом не теряя чувства вкуса и юмора.
Один из первых фильмов прославленного Скорсезе, и одна из самых романтичных и в то же время дерзких его работ. Огромное количество отсылок и заимствований (концовка - привет Годару) олицетворяет собой те безумные 70-е, когда Скорсезе экспериментировал и выигрывал. Молодые и еще совсем зеленые Харви Кейтел и Роберт Де Ниро прилагаются.
Вероятно, один из самых смелых, бунтарских и новаторских фильмов перестроечного периода. Помимо детального и подлинного изображения молодежи того времени, это очень романтичная и трагическая история столкновения поколений, культур и принципов.
К сожалению, этому фильму талантливого россиянина Андрея Звягинцева, видимо, так и суждено остаться в тени "Левиафана" и других его работ. Те же "Левиафан" и "Елена" были поняты зрителями ввиду своей "русскости", тогда как "Изгнание", которое лично мне кажется абсолютным шедевром, вроде бы и снято на русском языке и частично в России, но помещено в какую-то альтернативную реальность, в которой герои как будто застряли без права на возвращение. Французские вывески на зданиях, английские и испанские имена, песни на португальском. "Изгнание" -- это внепространственное, вневременное кино с завораживающей атмосферной съемкой, пессимистичным посылом а-ля "Бог умер, все мы ничьи дети" и очень, очень и еще раз очень сложным послевкусием.
(описание скоро)
Главный фильм Веры Хитиловой "Маргаритки" -- это одновременно и гимн личностной свободе и ее критика, это торжество вольнодумства, в котором две девушки, понимая, что мир испорчен, решают соответствовать, а потому стараются при любых обстоятельствах вести себя как можно хуже. Потрясающие визуальные находки Хитиловой только украшают этот и без того яркий гротеск.
Дарио Ардженто -- культовый (даже слишком) создатель фильмов ужасов и триллеров, мастер саспенса, и в своем первом фильме он уже выдал безумный коктейль из паранойи, детских травм, игр с человеческим сознанием, нервирующей музыки Морриконе и великолепной операторской работы.
Лично для меня это самая смешная комедия нулевых. Очень грамотно сделанное жанровое кино с социальным стебом и наизабавнейшими сюжетными поворотами. А британское трио Райт-Пегг-Фрост -- это лучшее, что случилось с комедийным жанром за последние лет двадцать, не меньше.
Один из самых романтичных фильмов, что мне доводилось видеть. Вуди Аллену удалось передать не только атмосферу обоих Парижей (начала XX-го века и современного), но и соблюсти очень сложный баланс между смешным и грустным. Небанальное кино об инфантильных мечтателях и потерявшихся людях, которое вызывает самые теплые чувства.
Один из самых мерзких и в то же время прекрасных фильмов всех времен! Католик Абель Феррара рассказывает историю безымянного полицейского (в исполнении ну просто нереального Харви Кейтела), который, помимо того, что берет взятки, еще и подбрасывает улики, колет героин, убивает людей, мастурбирует на школьниц в их присутствии, и все в таком духе. Но все это не было бы так интересно, не будь "Плохой лейтенант" одновременно с этим историей добродетели, прощения и демонического религиозного экстаза.
Фильм-поток сознания, фильм-галлюцинация -- в своем восьмом с половиной фильме великий Феллини проводит зрителя через собственное воображение, изображая изнуряющие муки творческого процесса. Марчелло Мастроянни играет неудовлетворенного жизнью и работой режиссера, который устало блуждает в мире шоу-бизнеса 60-х, переходя из реальности в воображение и обратно, а Феллини экспериментирует и восхищает, оставаясь при этом в условных рамках комедийного жанра.
Фильм, который практически невозможно смотреть, да. Создавая свое последнее кинополотно, Пазолини признался, что впервые снимает фильм о современном мире, и то, что ему удалось запечатлеть на пленку и выпустить на экраны весь этот пир во время чумы -- героический подвиг, не иначе. К слову, если нервная система у вас слабая, но посмотреть на "Пазолини vs. фашизм" хочется, то берите лучше "Свинарник".
Да, все три фильма замечательны, но если нужно выбрать из них только один, то моим фаворитом будет второй "Крестный отец". Тот случай, когда гангстерское кино получилось настолько многоуровневым и живописным, что его можно сравнивать с классическим полотном. Священная вещь для бандитов, вне сомнения. Фильм, в котором хочется жить.
У братьев Коэнов в послужном списке несколько сильных неонуаровых работ, но то, что они сделали в своем дебютном фильме -- магия. Что интересно, фильм одинаково смешной и страшный, словом, танцы-пляски на костях.
Невероятно эмоциональное кино. Режиссер Николас Рэй и актер Джеймс Дин устроили настоящую революцию с этим фильмом о бунтующей юности, который, повлиял не только на кинематограф и его развитие, но и на культуру и общество в том числе.
Шокирующий шедевр австрийского провокатора Михаэля Ханеке "Пианистка" рассказывает историю немолодой преподавательницы музыки, живущей с матерью и, вероятно, никогда не имевшей контакта с мужчиной, но тайно посещающей порномагазины и хранящей под кроватью набор для садомазо. Ее, к слову, играет прекрасная Изабелль Юппер. В нее влюбляется молодой ученик, и дальнейшее пересказать просто невозможно. Это один из немногих фильмов Ханеке, нацеленный не столько на привычную для него критику социума и влияния на него медиа, сколько на человека и его хрупкий внутренний мир.
Этот фильм Николаса Рэя о несостоятельности правосудия, волчьих законах общества и двойной морали остался в тени других его работ и ныне практически забыт, но не потеряет своей актуальности никогда. Замечательный Хамфри Богарт, беспросветный финал и каноническая фраза, произнесенная впервые в 1949-м году, именно в этом фильме: "Живи быстро, умри молодым".
Трагическая кинопоэма Михаила Калатозова, получившая, кстати, Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, построена на метафорах, пренебрегает традиционным киноязыком в пользу художественного новаторства, а игра Татьяны Самойловой способна вызвать настоящий катарсис в, на первый взгляд, счастливом, а при внимательном рассмотрении -- совершенно убийственном финале.
Еще один фильм о послевоенной Германии, которая в фильме Ларса фон Триера становится чуть ли не планетой, живущей своей жизнью: вечная ночь, дожди, поезда, разрушенные семьи и сломанные человеческие судьбы. Один из самых мягких фильмов фон Триера, тем не менее, это очень изысканное и напряженное зрелище. А еще это первый фильм знаменитого датчанина, в котором, как он сам отмечал, он начал творить "по-немецки монументально".
Этот фильм, снятый на волне популярности "Беспечного ездока", идеально передает настроения, царившие в одноэтажной Америке в начале 70-х, но в то же время не теряет своей актуальности с вечными темами выбора и неумения жить. Очень печальное, одинокое и реалистичное кино, в котором Джек Николсон и Карен Блэк сыгрываются в прекрасный тандем.
Дебютный фильм великого Трюффо -- абсолютная классика на все времена и первая часть саги об Антуане Дуанеле. Пожалуй, один из самых сильных и пронзительных фильмов о трудном и травмоопасном подростковом возрасте. Финальные кадры на берегу моря -- одни из самых любимых.
В этом фильме Годар в очередной раз играет с дюжиной смыслов, образов, мешает классику с поп-культурой, кинематограф с телевидением, но в этот раз не забывает посмеяться и над самим собой. Кармен в исполнении сумасшедшей красоты актрисы Марушки Детмерс доводит влюбленного в нее героя до безумия, а Годар, упиваясь ее женственностью и делая отсылки к своим ранним работам (ставшим к тому времени почти классическими), в очередной раз снимает кино о кино, но, возможно, чуть интереснее, чем в предыдущие разы.
Пускай это и самый известный, "попсовый" фильм Фассбиндера, его величие от этого меньше не становится. Послевоенная Германия предстает перед нами в образе Марии Браун -- женщины, готовой на многое (однако не все) то ли ради богатства и положения в обществе, то ли ради своей сомнительной, почти фантомной любви к мужу. В то же время Мария Браун -- это не только послевоенная Германия; Мария Браун -- это эмансипированная, сильная и уверенная в себе женщина, а сам фильм -- одно из самых любимых феминистками кинопроизведений.
Сэм Пекинпа, в общем-то, был автором очень мрачным и беспощадным, но этот фильм переходит все границы, и если вдруг, прочитав название, вы решите, что это фильм про гангстеров, то ошибетесь. Это история изгоя, давно выброшенного на обочину жизни (как, впрочем, всегда у Пекинпа), и пусть он и сталкивается с мафией, Пекинпа был не столько постановщиком, сколько поэтом, и это кино -- прекрасная, заунывная и мучительная баллада, оставляющая после себя очень горькое послевкусие.
Странная, дикая и одновременно сентиментальная мелодрама знаменитого испанца Педро Альмодовара. Молодой Антонио Бандерас играет экс-пациента психушки, который до беспамятства влюблен в актрису-неудачницу, сидящую на тяжелых наркотиках. Поняв, что ей до него дела нет, он не находит идеи лучше, чем запереться с ней в ее же квартире, связать ее и ждать, пока она его полюбит. Ночной Мадрид, героин как лекарство от зубной боли, меланхоличный Бандерас и связанная красавица Виктория Абриль -- все вместо это очень сексуальное, трогательное и искреннее кино.
Четвертый полнометражный фильм Гаспара Ноэ -- это мелодрама под опиумом, фильм о рождении и смерти любви, о мучительных попытках реанимировать, спасти гибнущие отношения. Собственно, Ноэ снова говорит о том, что время разрушает все, но до "Любви" он не говорил об этом настолько поэтично и возвышенно.
Как всегда у Джима Джармуша, жизнь дна, но дна обаятельного, душевного и, как ни странно, совсем не грязного. Его герои наивны, за их внешней отрешенностью от мира и друг друга скрывается теплота, которая нет-нет да пробьется на свет. Джармуш вообще слишком поэтичен и, вероятно, даже музыкален, чтобы его анализировать (от чего он, кстати, всегда предостерегает). "Странее рая" -- ранняя, но достаточно зрелая, мудрая и, конечно же, проникнутая светлой грустью работа культового киномаргинала.
Эта низкобюджетная феерия, этот фильм-галлюцинация был снят и выпущен летом 1967-го года, в самое знаковое время для культуры хиппи. Помимо того, что "Трип" смотрится на одном дыхании и совершенен стилистически, это проект, к которому приложили руки бунтари-шестидесятники Питер Фонда, Деннис Хоппер, Брюс Дерн и даже Джек Николсон в качестве автора сценария! Как и чуть более поздний и известный "Беспечный ездок", "Трип" с любовью запечатлел на пленку самое бурное и во всех смыслах кайфовое время в американской истории.
Фильм-обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля "Рабочий класс идет в рай" -- один из самых сильных фильмов о противостоянии маленького человека бездушной системе. Если Элиа Казан в своем фильме "В порту" выбрал в качестве места действия доки, то Элио Петри идет еще дальше -- его герой работает на заводе, отсюда и механизация жизни, отсюда и название фильма в американском прокате -- "Лулу, деталь". Главный герой этого фильма -- одиночка, после производственной травмы переосмысливающий свою жизнь и присоединяющийся к студентам-социалистам. Дело в том, что снять кино на такую тему, не лукавя и не скатываясь в лозунговость, очень сложно. У Элио Петри кино получилось живое.
"Видеодром" -- культовое синтетическое произведение Кроненберга о контроле и подчинении. Оно удивляет и эпатирует, возбуждает и отвращает, как и любой другой удачный фильм этого сторонника теории заговоров. Кроненберг говорит о воздействии на сознание, о подавлении личности и для наглядности использует самые вычурные и шокирующие элементы, при этом не позволяя себе скатиться ни в банальность, ни в глупость. И если вам кажется, что все это уже где-то было -- много ли вы видели антиутопий, в которых герой хранит оружие в огромной вагине внутри своего живота?
В третьем фильме трилогии отчуждения Антониони выводит на сцену одну из самых неуверенных своих героинь, совершенно неготовую к жизни девушку, которая в рациональном мире передвигается на ощупь. Удачные художественные средства, самое значимое из которых -- это биржевой рынок. Сцены, снятые там -- нервные и, в сущности, лишенные какой-либо сюжетной ценности -- одни из лучших в творчестве Антониони. Тем не менее, мастерство Антониони в этом фильме остается в тени тонкой игры Моники Витти, чья героиня, кажется, совершенно холодна и бесчувственна. Да и как вообще можно что-то чувствовать в мире, где ничто не имеет смысл?
Наверное, правда в том, что Дэвид Линч никакой не режиссер, не философ и не музыкант, не производитель кофе и не создатель рекламы. Дэвид Линч -- это вообще что-то из другого мира, из параллельной вселенной, работающей по своим законам. В фильмах Линч играет исключительно по своим правилам, и если его методы вам не по душе, то нет смысла заставлять себя полюбить (или хотя бы досмотреть) его кино. Лично мне по душе все, что делает Линч, и его полнометражный дебют "Голова-ластик" -- это худший способ начать знакомство с этим безумным и при том совершенно трезво мыслящим автором. Это сюрреалистический, пугающий и престранный фильм о проблемах выбора и тяготах человека, до невозможности простой и чрезвычайно сложный. Как, впрочем, все, что рождается в светлой голове Линча.
Эта то ли живая поэзия, то ли сухая аналитика снята великим французским кинореволюционером Жан-Люком Годаром незадолго до его погружения в подпольное кино и являет собой поток сознания, в котором Годар размышляет о будущем, экзаменуя настоящее. В фильме три основных персонажа: рядовая жительница Парижа, играющая ее актриса Марина Влади и сам Париж, вечно претерпевающий трансформации. Увлекательнейшее киноэссе.
Неоновый, синтетический "Вор" Майкла Манна является не только идеальным упражнением в совершенствовании режиссерского стиля, но и крепкой драмой об одиноком человеке, который не может найти свое место в обществе. Помимо уникальной атмосферы, достигаемой за счет сочетания виртуозной съемки, электронного саундтрека от Tangerine Dream и прекрасной игры двух главных актеров: Джеймса Каана и Тьюзди Уэлд, фильм также очаровывает своим ни много ни мало грандиозным финалом.
Воистину "Догма-95" Триера-Винтерберга была подарком для кинематографа 90-х, закостеневшего и начавшего терять всякую связь с реальностью. Фильм Триера "Идиоты", снятый на ручную камеру и с живым освещением, с титрами, написанными маркером на полу и композитором, неустанно следующим за оператором и играющим на скрипке прямо во время съемок. Это шедевр не только на уровне его бескомпромиссного производства, но и провокационная, вызывающая дискомфорт история о группе людей, изображающих в общественных местах умственно отсталых с целью вразумить окружающих, вывести их из их зоны комфорта. Герои убеждены, что в мире денег и войн идиот -- единственный дальновидный человек. И то, во что фон Триер превращает их "игры", невозможно передать словами -- только ощутить.
Квинтэссенция спагетти-вестерна (а то и мирового вестерна), кино на все времена от Серджио Леоне. Три часа настоящего киноманского счастья. Этот фильм стал источником вдохновения для многих режиссеров и до сих пор продолжает сводить с ума поклонников жанра. Последние пятнадцать минут этого фильма возводят жанр вестерна в ранг высокого искусства, и лично я, пересматривая этот грандиознейший финал, каждый раз ловлю себя на мысли, что задерживаю дыхание.
Первую часть саги о вечном юноше Антуане Дуанеле "400 ударов" многие называют не только лучшим фильмом серии, но и лучшим фильмом Трюффо, но лично я ничего не могу с собой поделать: второй фильм, в котором безысходность заменена надеждой, а трагичность -- светлой грустью, полюбился мне намного больше.
Культовое кино Анджея Жулавски о любви, вере и женщине в год выхода было освистано и получило постыдное клеймо "претенциозно!" По прошествии времени интерес к фильму не угасает, а, похоже, только возрастает, и это действительно тот случай, когда прежние "суровые критики" берут свои слова обратно. Это до ужаса мучительное кино, которое местами смотреть ну просто невозможно. Главный герой, вернувшись из командировки, замечает, что его жена слишком уж изменилась в его отсутствие, начинает подозревать ее в изменах. А дальше все не по правилам: внутренний ад вырывается наружу и пожирает все вокруг. Если вам показалось, что "Антихрист" фон Триера -- это уже чересчур, то вы просто не видели это кино, куда более символичное, болезненное и личное (и уж точно куда более близкое к высокому искусству).
